眼药水|她哭戏有多少场,眼药水就有多少瓶,这就是所谓的“哭戏炸裂?”( 四 )


不想针对大幂幂 。
但李少红评价她的这段话 , 可以形容很多人:“笑就是哈哈哈 , 哭就是哇哇哇 。 ”
哭 , 是个“活儿” 。
像极了一些演唱 , 好像飚了高音就是有唱功 , 却不理会任何歌曲的美感与情感 。
什么是好的哭戏 。
在Sir看来 。
不是你看见ta哭了 。
而是你能看到眼泪如琥珀一般 , 包裹着ta无法以别种方式说出的故事 。
《孝庄秘史》宁静那一段被人津津乐道的哭戏 。
大玉儿突然收到了多尔衮的死讯 。
看看当年的宁静是怎么表演的:
她先是呆住 , 脸上是震惊后的茫然 , 她摸了摸眼角 , 却发现没有眼泪 。

久久 , 才缓过神来 , 诧异又内疚说着:
“一个影响了我一生的男人 , 死了 , 我却吝啬到 , 不能为他掉眼泪 。 ”


最后 , 终于抑制不住泪水 。
回到当年的少女脆弱时 , 悲痛着昔日恋人的死去
苏茉儿 他死了
一个我爱了一生的男人
他都不跟我说一声 自己就死了

吝啬 , 源于太后身份的限制 。
内疚 , 则是愧对于与多尔衮少年相知、多年相伴守候的爱情 。
孝庄心里有多尔衮 , 但也有江山社稷、儿子顺治帝位的稳固 。
这场哭戏 , 就是典型的基于角色身份去考量 。
宁静的哭戏 , 好比孝庄人生的一场倒带 , 从孝庄到大玉儿 , 一层层去回拨情绪、回拨人物 。
再举个例子 , 《潜伏》最后一集 , 翠萍和余则成分开的戏 。
这场戏 , 姚晨形容自己是“准备过了头” 。
看剧本的时候 , 每次看到这一段就热泪盈眶 , 所以开拍前 , 姚晨就已经提前酝酿好情绪 , 镜头里哭得稀里哗啦 。

但冷静下来后 , 姚晨突然意识到自己演的不对 。
观众知道这两人以后不会再见面了 , 但翠萍是不知道的 。
她还以为没过多久 , 自己就能和余则成在家里见面了 。
她应该是高兴的 。
同时 , 又意外 , 看到余则成还活着 , 激动得眼眶中带着泪 。
最后满怀希望地离开 。


为什么会演错?
因为一开始姚晨 , 把“翠萍”当做“姚晨” 。
但演员应该做的是 , 把“姚晨”化作“翠萍” 。
就像姚晨后来说的:
演员如果对你的角色
没有一个客观距离的时候
你离它太近 , 你过于主观化的时候
你很容易演错

这里的主观化和客观距离 。
实际上就是演情绪和演人物的区别 。
用何冰的话说:
“我们对人物的理解 , 是我们通过他一系列行为之后 , 我们得出的结果 , 他内心是这么一个阴鸷的人 , 而我们不能演那个阴鸷 , 那是个答案 , 而我们要演的是这个算式 。 ”

只演结果 , 而不去思考推导的算式过程 。
才会演出一幕幕似哭非哭 , 越哭越像泄气的皮球 。
还非要营销
哭得越炸裂 , 就代表演技越强 。
或者 , 哭得克制 , 就代表越“高级”、“美” 。
看到了没 。
在他们看来 , 哭也有比较级 。
而哭戏 , 成了用来炫耀、取宠的工具 , 来证明自己才能出众 。
但哭从来不是可以在同一条赛道上竞争的项目 。
而是无数条曲径通幽 , 抵达普罗众生隐秘的角落 。
《一代宗师》里 , 宫二的一滴泪 。
轻轻的 , 慢慢的 , 但情绪却是“四两拨千斤” 。

《七月与安生》周冬雨在死亡通知书上签字这一幕 , 五官扭成一团 , 被说“丑” 。
但这不也有动人的力量吗?

归根结底 , 评价哭戏的标准只有一个
能否把人物立住、立足 。
而无所谓以什么方式去实现 。
哭戏 , 并不比其他戏份更“炸裂” , 更能代表演技 。
你何时见过提起林青霞、张曼玉、周迅、巩俐时 , 夸的是:她好会……哭?
想起郝蕾面对导演刘恒讲戏时 , 甩出的话:“您说的这个演法 , 是我从20多种方法里选择出来的最普通的一种 。 ”
哈哈 , 狠不狠 。
最高明的那种演法是什么?
没有标准答案 , 可以一次次地尝试、变换 。
表达人物的心声 , 哭可能是一种 。
但那种速成而泛滥的哭 , 一定是最爱滥竽充数的那种 。
无论看上去多努力张开嘴巴 。
但你听
播放的 , 全是这个世界的无聊和吵闹 。
本文图片来自网络


推荐阅读