杨洋|她是最接近美商顶峰的颜,至今无人敢仿( 二 )



这种由贴近生活而具有的烟火风情美 , 更能拉近观众与剧中情节和角色之间的关系 , 也更容易具有代入感 。

《unnatural》截图
在日本动画的表现中也具有同样的美学应用 。

经典的作品《夏目友人帐》 , 讲述的是少年夏目和妖怪的故事 。
其中明明所讲的是与每个人不仅不相关 , 甚至是不可能发生的事 , 却在每集短短的几十分钟 , 赚足了人眼泪 。

在这部作品中 , 画面基本为日系常有的静式状态 , 但在很多重要的时刻则会在画面中借助风与物来表现故事情节与人物的内心 。

这样的背景与主人公为静态 , 但人物周围加入动态来烘托氛围的手法 , 就是日式风情非常特别的表现手法 。

《秒速五厘米》中 , 同样是主人公基本保持静态 , 周围借助了物体动式烘托氛围 。

与日式风情美学相较 , 中式的风情美学则是见静态如见动式的感受 。
如《大鱼海棠》中 , 即便是静态图片 , 竟然可以感受到画面的流动性 。
这种风情是更具有动势的 , 是看似简单 , 却又相互拥有千丝万缕的关联 。

中式的风情美学是以静见动 , 且在这之中且静且动 。
《霸王别姬》中的这一笔 , 似落非落 , 似动非动 , 在似是而非之间 , 将主动权交给观众 , 让观众自己把握角色的内心 。


《霸王别姬》截图

不同于日系风情美学擅长借助背景来增加氛围感 。
在氛围的烘托上 , 中式风情美学很少借助外物来表现 , 而是将风情美学应用到人与物本身 。
我们的影视剧中很多经典镜头甚至连背景都是一片漆黑 , 但风情美感仍在 。

《重庆森林》截图

削弱背景 , 强调主体物的表现手法 , 在中国动画初期表现得尤为明显 。
古早动画《小蝌蚪找妈妈》就是很好的例子 , 动画中的背景虚化 , 主体事物则非常明确的由浓墨构成 , 非常突出 。

高畑勋称这部作品为实现了日本所追求的“艺术至上主义” , 而高畑勋这个看似陌生的名字 , 曾参与《萤火虫之墓》与《辉夜姬物语》等作品的制作 。
在后来的《大闹天宫》中 , 仍旧表现主体的动势 , 而背景进行了虚化 。


不难看出 , 在风情美学中 , 日式风情美学更注重主体与背景之间的关系 , 更擅长使用烘托的手法 , 给人更强烈的是氛围感 。
而中式风情更重视主体 , 主体本身就具有氛围感的加持 , 即便没有背景 , 也一样具有中式风情美 。

这样的区别不仅表现在艺术作品上 , 在生活与日常中也具有明显的体现 。

日式风情美更容易被模仿复制
提到生活中的中式风情 , 首先让人联想到的就是旗袍 。
作为中式风情美学在生活中重要的体现 , 至今在生活中仍可以见到身着旗袍的优雅女性 。

旗袍就其本身来看 , 就是通过物来衬托人的曲线美感 。

《花样年华》截图
即便是一个背影 , 也能衬托出人物主体的袅袅婷婷 。

具有风情美的是穿旗袍的人 , 而非旗袍 。

《花样年华》截图
较为宽大的汉服所具备的中式风情则更具有中式内敛特点 。

汉服的服饰虽然宽大 , 仍具有一定勾勒曲线的设计 , 虽然不明显 , 但人的运动并不受限 , 因此可以通过人的动式进行展现人的美 , 是中式风情感极具特色的 。

图源网络 , 侵删
日式风情美学更注重物之美感 , 这一点在服装上也有体现 。
和服相对旗袍而言 , 在人们的内心形象更倾向于静态 , 与穿着和服所展现出人的美而言 , 穿上和服的氛围美更加明显 。

和服与旗袍相比并不体现人体曲线 , 与汉服相比也不体现身体动势 , 又因为面料与设计的原因 , 穿上和服后令人的动作大大受限 。
因此 , 和服呈现给人的感受是偏静态 , 且物与氛围的风情美感大于人的美 。


图源网络 , 侵删
日系风情美学更依赖于外物与氛围 , 因此也更容易被复制 。
而中式风情美学则因美感体现在主体 , 外物与氛围为次要 , 因而极难被模仿 。
如妆容中有日系妆和中式妆 , 但说到滤镜 , 却是只有日系滤镜 , 没有中式滤镜 。

左:日系妆;右:中式妆;图源网络 , 侵删
日式风情只要氛围到位 , 不需要任何真正的日式元素 , 很容易就可以复制其中的风情美感 。

图源网络 , 侵删
甚至只要加个滤镜 , 就可以在国内任何一个地方拍出日系的氛围感觉 。


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