bilibili|B站又放大招了!( 二 )


杨默依的《卸装》唱女生的容貌焦虑和怯懦 。
许多女生在面对他人的指指点点时 , 经常陷入极度的自我怀疑中 。
《卸装》这首歌就是要告诉所有人 , 自信才最美 。
演唱会上 , 杨默依格外投入 , 闭眼、蹙眉、伸手....
这份感情渲染让人觉得她在轻轻诉说自己的故事 , 听众循着歌声也能感受到一份慰藉 。
背景墙的雨天主题 , 烘托出这首民谣小歌淡淡的忧伤 。
现场的控音设备也变得低沉 , 伴奏辅助人声 , 一切都刚刚好 。

一曲唱完 , 突然间 , 台下有人喊道:“你真的漂亮 。 ”
大家没有说话 , 但大家都备受鼓舞 。
可见想与听众搭建强烈的情感共振 , 首先要先打动自己 。
“离谱”演唱会 , 杨默依做到了 。
刘瑾睿《白色面包车》 。
刘瑾睿vocal很有辨识度 , 让人一听难忘 。
梳着大背头的她 , 声音的张力惊艳全场 。

明明可以靠颜值 , 却偏要拼实力 。

相对于其他选手 , 刘瑾睿舞台设计显得很简洁现代 。

程序上的去繁就简 , 只为用歌声还原音乐舞台的质朴和纯粹 。
刘瑾睿大气的嗓音为歌声注入了更悠远的韵味 , 标志性的转音也依然灵动 。



“表演”是演唱会的灵魂 , “舞台”则是演唱会的躯体 。
一个好的舞台布置、设计 , 对演唱会也至关重要 。
舞美、灯光、造型、设备 , 每一环节都有可能影响到观阅体验 。
而这次的“离谱”演唱会 , 让我真正感受到了B站的匠心 。
首先是概念 , 这次演唱会不同于传统livehouse , 歌手走马观花式的表演 , 一个人下 , 一个人上 。
它具备一个完整的概念 , 11组学员曾生活在一起 , 彼此相知 。
如果说《我的音乐你听吗》像一个校园的话 , 那“离谱”演唱会就是一场同学聚会 。
“毕业”一个月后相聚 , 大家用音乐重温那段时光 。
这是舞台设立的初衷 , 也不失为一个奇妙的创意 。
一个人表演 , 其余歌手端坐在台上 , 为彼此鼓励、打气 。

台上气氛嗨爆 , 台下自然也备受感染 。
完整的企划概念 , 沉浸感拉满 。
大家陶醉在曼妙歌声里 , 一起挥动双臂 , 呐喊、助威 , 玩得不亦乐乎 。
很多乐迷看完后都表示:太棒了 , 比节目里还要好 。

其次是设计 , 良好的体验 , 成败都在细节上 。
唯美的背景墙 , 每一帧都好似一个电影画面 。
葱郁的原始森林、安详的月夜星空、浪漫的夕阳余晖....

富有故事性的背景与音乐更为契合 , 给观众耳目一新的体验 。
你会感觉舞台背景与音乐并不割裂 , 它们是融为一体的存在 。
譬如朱恩池唱《请到领奖台发言》时 , 背景红、绿色火焰交替 , 反映出了歌者内心的抗争;
郁一凡唱《台风》时 , 背景是一片原始森林景象 , 又为这首抒情小歌平添了几分宁静与神秘 。
这样的隐晦细节观众或许不会察觉 , 但观众的心却莫名被这样的细节牵动 , 沉浸里面 。
为了最好的舞台呈现 , 工作人员甚至将会场原来灯取下 , 换上了更丰富的灯组 。
整场演出有将近60组通道 , 音响控台采用了顶尖的DiGiCo SD5及SD7控台 , 概念先进 , 技术也得跟上 。
Livehouse也看过不少场 , “离谱”演唱会给我的感受很独特 。
为音乐感动 , 却不止音乐让人感动 。
如果你是《我的音乐你听吗》的综艺迷 , 那我想他们即使不唱歌 , 只是静静站在台上 , 你也会有所触动 。
你没看过综艺 , 年轻音乐人们的状态 , 舞台温馨、和谐的设计想必也动你心弦 。
以往看livehouse , 很嗨 , 很燃 , 但第二天继续上班 , 快乐都丢在了昨天 。
“离谱”演唱会却让我久久回味 , 或许这正是真诚、用心的力量吧 。
舞台的主题、布置 , 背景等都为了同一个目的 。
打造一场极致的听觉盛宴 , 使歌手们的音乐更真挚感人 。



最后还想介绍一下背后的工作人员 。
“音乐总监”韦伟 , 很多人只知道他是旅行团的成员 , 知名的词、曲作者 。
殊不知他也是一位优秀的幕后和制作人 , 也是这次舞台的支撑者之一 。
他与毛不易、马頔、阿肆等歌手都有过合作 。
丰富的从业经验 , 吸引许多一线歌手们抢之合作 。
虽然是前辈 , 但没有丝毫架子和倨傲 。
他与年轻人们打成一片 , 一起排练、交流 。


推荐阅读