袁冰妍|“巨物迷恋”的好莱坞导演,到底拍了什么?( 二 )


《边境杀手》里绝美的夕阳风光 , 意想不到的结尾反转 ,
以及人在权力斗争漩涡中的无能为力 , 都把丹尼斯·维伦纽瓦式的悲剧诠释得美轮美奂 。

而反光式叙事 , 也在这部作品里做到了极致化呈现 ,
一个忙碌于美墨西边境的联邦调查员凯特 , 在经历了一场惨绝人寰的斗争后 , 认为需要深入腹地打击犯罪 ,
于是和前来征召的特种部队一拍即合 , 随即前往墨西哥抓捕D贩首领 。

在影片前的一个小时 , 凯特和观众都被蒙在鼓里 ,
在云里雾里的突击行动中 , 寻找幕后黑手 ,
直到凯特和队员们进行最后一次突击行动 , 她才得知此次行动的真实目的 ,
而这幕后的真相不仅震撼了凯特 , 也让观众瞠目结舌 。

这种叙事上的张力一直是丹尼斯·维伦纽瓦的特色 ,
他摒弃了传统好莱坞式的结构性高光 , 而是把故事高光深埋在剧情褶皱里 ,
让高光順叙事而生 , 总是能做到情理之中 , 意料之外 。
而这个牵制观众 , 和观众产生共鸣的往往是故事贯穿始终的主角 , 由这个主角和观众一起去探寻真相 。

除了反高光 , 宿命式人物也是丹尼斯·维伦纽瓦的标志 ,
《焦土之城》里的娜达尔 , 《边境杀手》里的凯特 , 《沙丘》里的保罗 ,
一开始都有自己的价值观 , 也有自己的行为逻辑 , 甚至有自以为需要探寻的真相 。

等到故事结尾 , 他们才发现:
他们找寻的真相 , 并不是他们所期待的那一个 , 而是远远超出他们的认知 , 他们也只是无能为力的那一个 ,
宿命式人物的最终 , 是接受那个违反自由意志的那个真实的命运 。

宿命感通常是悲剧式的 ,
可在丹尼斯·维伦纽瓦的火力全开下 , 这种悲剧式的故事往往又残留一点向上的生命力 。

在《银翼杀手:2049》里 , 复制人湮灭在皑皑白雪里;
在《边境杀手》里 , 落魄的凯特望着亚历桑德罗远去的背影 , 眼中闪烁着迷茫时;
当《焦土之城》里双胞胎搞清楚真相 , 把信交还给哥哥时的镇静 ,
这些都是接受宿命 , 接受苦难 , 接受历史车轮的碾压后 , 人类所独有的坚韧 。

反观 , 宿命式人物 , 如果说这些都还需要故事做承接 ,
那么 , 巨物迷恋便是丹尼斯·维伦纽瓦的独有标识 。
《银翼杀手:2049》里废土中的巨大雕塑 , 《宿敌》里逼仄到让人喘不过气的巨大建筑群 , 《降临》里肃穆的圆形巨大外生物体 ,
这都是丹尼斯·维伦纽瓦的标志性符号 。

为了强化这些符号化的象征物 , 丹尼斯·维伦纽瓦甚至会做减法 ,
诸如《沙丘》原著中有很多关于沙虫在沙漠里活动的描绘 ,
浓缩到电影版《沙丘》里就只有一个凌空露出深渊巨口和主角保罗对峙的场面 ,
【袁冰妍|“巨物迷恋”的好莱坞导演,到底拍了什么?】而正是这种极致化的呈现使得前面一直在人们口中铺垫的杀虫 , 在这个时候的亮相才有震撼人心的功力 。


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