跨年晚会|跨年晚会,谁家赢了?( 二 )



擅长自我表达的年轻观众 , 极其乐于为兴趣内容发声 。 B站这三年的跨晚 , 将传统、潮流、鬼畜等文化全面网罗 , 再以创新形成呈现出来 。 如此一来 , 每个人都能在其中认领自觉震撼的部分 , 发挥主观能性来参与解读 , 无形中将内容推到更多人面前 。
明星 , 挪用还是同化?
一直以来 , 明星阵容都是跨晚稳住基本盘和话题度的关键 。 今年厮杀最激烈的 , 还是他们 。
跨晚“选角”向来特别现实 , 各家都坚持同一原则:今年谁红请谁 , 谁最经典谁压轴 。
可如果放到十五年的跨晚发展史里去看 , 我们会发现明星在不同时期的跨晚发挥着不一样的功用:从塑造到挪用 , 再到适配 。
2005年 , 湖南卫视首次举办跨年晚会 , 靠着超女和港台明星创下联欢类节目的收视巅峰 。 彼时的湖南卫视跨晚 , 更像是天娱艺人的年终团建 。 李宇春、周笔畅所代表的选秀新星 , 迫切需要这样的大众舞台收获更多关注 , 沉淀忠实粉丝 。

但随着快男、超女的停办 , 2009年江苏卫视奋起直追 , 请来全明星阵容与湖南卫视分庭抗礼 , 几大卫视自此开启抢人阶段 。 随着流量偶像诞生和崛起 , 这种风气开始全面盛行 , 并在2018年前后达到顶峰 , 爱豆在哪儿 , 就在哪儿跨年 。 各家不得不砸钱哄抢鲜肉流量 , 以此争夺互联网最活跃的群体 , 跨晚由此出现过许多畸形的“盛况” 。
这一阶段 , 跨晚主办方依靠他们确实可迅速收割流量 , 但却无法将艺人粉丝转化为平台粉丝 。 弊端显露 , 促使几大卫视去思考和寻找应对之策 。 这两年 , 湖南卫视、江苏卫视选择跨晚阵容时有了更多考量 。 它们每年固定邀请某几位明星坐镇、压轴 , 与艺人深度捆绑 , 从而强化跨晚的品牌效应 。 李宇春之于江苏卫视 , 如同李谷一之于春晚了 。

2019年的最后一天 , 新玩家B站的到来 , 使得跨晚和明星的关系结构再次生变 。 两者间不再是简单“利用” , 而是通过多元且适配的内容深度融合 , 彼此同化成用户喜闻乐见的模样 。
当张光北现身B站首届跨晚 , 观众又惊又喜 。 张光北何人?《亮剑》里358团团长楚云飞 , 《三国演义》的吕布 , B站鬼畜区顶流啊 。 当他合唱《中国军魂》时 , 观众如遇故友般刷着“全体起立 , 欢迎云龙兄回家” , 那份感动硬糖君记忆犹新 。
如今 , 登台B站跨晚的明星 , 许多都兼具表演嘉宾和站内UP主的双重身份 , 周深、李延亮、凤凰传奇都是其中代表 。 有些明星即便暂时没有进驻 , 但江湖也有其传说 。 首次登台跨晚 , 开口便让观众直呼沦陷的郭顶 , 代表作《水星记》早已走红B站 。

B站跨晚的明星嘉宾 , 往往和核心观众已经有了高浓度情感 , 这更有利于相关内容的发酵和引爆 。 尤其当这种陪伴力量贯穿每届跨晚 , 慢慢便会给这一保留节目带来稳定预期 。
跨晚攻守道
钟声响起 , 又是新的一年 。 话题热度消散后也该冷静思考:今年跨晚到底还能留下点什么?
跨晚的每一次热搜 , 都是对观众画像和真实反馈的一次精准提取 。 细拆来看 , 燃、怀旧和合家欢最能让人迅速沉浸 , 制造出足够多的热度和话题 。

【跨年晚会|跨年晚会,谁家赢了?】众所周知 , 如何将正能量融入文娱产品 , 是眼下摆在每个创作者面前的课题 。 今年跨晚在这一点上做得不错 , 杨洪基的《奋斗》(江苏卫视)、职业版《天上飞》(湖南卫视)、周深的《可它爱着这个世界》(B站)等等 , 都让网友“泪目”“燃起来了” 。
此外 , 老牌歌手炸场、甜宠热剧售后、年度神曲翻唱等也可以迎合观众的内容消费偏好 , 从而充分共鸣 , 引发讨论和传播 。 不过 , 上述操作多数具有局限性和不可复制性 。 试问 , 明年跨晚这会儿 , 还有多少人记得“争强好笙”呢?!
所以说 , 拥抱流行文化、年轻文化之余 , 跨晚主办方也当自觉探寻沉淀经典的创作策略 。 这方面 , B站依然是极好的范例 。 其连续三年的跨晚舞台 , 都是在做文化碰撞实验 , 聚焦圈层而后再引爆大众 。
在B站2020年跨晚 , 京剧艺术家裘继戎以一支名为《惊·鸿》的现代舞 , 丝滑串联起昆腔、秦腔、评剧等传统剧种 , 带观众重温梨园行当的繁荣盛世 。 同期刷屏的《万物笙》 , 则由笙演奏家吴彤演绎 , 旧活新整被网友盛赞“前方核能” 。

到2021年跨晚 , 传统和流行的结合、电影和街舞的嫁接、高雅和通俗的共叙 , 种种巧妙设计无处不在 。 比如 , 《灵笼》主题曲《重生》开唱前 , 先用呼麦和唢呐暖场 , 瞬间注入灵魂 。 再比如 , 各家都唱神曲《热爱105度的你》 , B站剑走偏锋地让郭森、潘杭苇两位女高音歌手演绎 , 高端又新鲜 , 无比上头 。


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