相声|一个80后听郭德纲相声的历程及一些看法( 二 )


随后 , 只要是标署有郭德纲、于谦的相声作品 , 我基本上都要听一下 , 也慢慢发现 , 过去的这么些年来 , 郭德纲和于谦已然表演了很多不错的作品 。 这些作品或许难以进入主流的表演场合 , 但是非常接地气、非常符合普通老百姓的生活现状 , 也因此非常受观众的喜爱 。
从那时到现在 , 十多年了 , 我也算是郭德纲相声十多年的听众 。

这十多年间 , 郭德纲和他的德云社的几次重大风波、跌宕 , 德云社的人员更迭 , 我都关注过 。
十多年下来 , 郭德纲不再像当年那般 , 喜欢快人快语、言语间锋芒毕露 , 而是从性格、心态上 , 沉淀下来很多 。 对于郭德纲从事相声表演而言 , 这是一个从业者从艺人逐步走向更高段位的必经阶段 。
每一段相声 , 都是一段人间悲喜剧、一幕幕人情世故 , 郭德纲精于相声的演艺 , 或许比常人更懂得对人情、世态的把握 。 近些年来 , 德云社的大规模演出越来越多 , 而郭德纲在娱乐界也是广交朋友 , 人脉圈子也越发延伸 。
然而在相声界 , 郭德纲还是面临着被不少同行所排挤 。
关于郭德纲和相声界同行的分歧 , 我个人是有这样一番看法 。
遥想很久之前 , 相声艺人们孤零零地在天桥 , 单凭一把扇子、一张桌子、一张嘴 , 就能把观众吸引到跟前 , 而且观众是可以免费听 , 给不给钱全在于观众心情 。
如果没有绝活 , 打动不了观众 , 意味着今天就要零收入、饿肚子 。 如果不光有绝活 , 还能成为一个好角儿 , 那就可以享受“巨星”般的收入和待遇 。
这个表演过程对于相声艺人的本事、能耐是极大的考验 。
早年间的相声艺人 , 就是在这种非常严苛、残酷的环境中 , 从语言中找到逗人乐的基因和素材 , 并加以整理 , 慢慢形成了相声这门行当 。
因此 , “逗乐”是相声的本质和基本功能 。
建国以来 , 我们国家新时期文化建设如火如荼展开 , 相声艺人不仅有了地位、有了组织、有了编制 , 有关部门对于相声的发展也提出了新的要求——那就是相声在为观众带去欢乐的同时 , 也要起到警喻世人的教育作用 。
作为执政部门而言 , 对于治下的文艺作品提出这样的要求并不为过 。

不过 , 对于一个从诞生之初 , 就是以“逗乐”、“搞笑”为使命的艺术形式而言 , 想要在它和“教育世人”方面之间架起一座桥梁 , 达到寓教于乐的效果 , 并非是一件易事 。
如果艺术造诣达不到 , 很有可能创作出的作品会顾此失彼 。
曾经的马三立、侯宝林等相声表演艺术大师 , 自身相声艺术功底已臻化境 , 在新时期 , 照样能够为人民群众献上符合新时期文化需求的相声作品 。
但是新时期成长起来的相声艺人却难堪此任 。
究其原因 , 我认为无外乎几点:
1、传承模式的改变 。
旧社会相声艺人的技艺传承采用的是师徒传授 , 独特的传承模式对于徒弟的要求是非常严苛的 , 徒弟动辄就会受到师傅的严罚 , 这种淘汰率极高的考核模式 , 自然能够筛选出真正的相声艺人 。
而今包括相声在内的很多技艺传承 , 已经变为了老师对学生的教育模式 。 老师不必为学生负责 , 学生愿意学多少学多少 。 不仅传承的门槛降低 , 而且缺乏了有效的“考核”机制 , 教育出来的新人水平必然是良莠不齐 。
2、相声艺人的生存环境的改变
正如前文所说 , 旧社会相声艺人是在街头凭真本事卖艺 , 如果自己不用心、不推陈出新的话 , 就无法生存下去 。 而今 , 很多相声艺人是有国家编制给予保障的 , 再也没有生存的危机感 。 没有危机感 , 自然没有了进步、创新的动力 。 更谈不上传承这门技艺 。
在这样的情况下 , 好的相声作品自然越来越少——这也是为什么郭德纲之前 , 相声越发难听、观众不买账了 。
而郭德纲和他的德云社则不同 , 他们完全是在旧社会相声艺人所曾经面临的生存环境中成长发展起来的 , 时刻都有着生存的危机感 。 这种危机感 , 既来自观众、来自市场 , 也来自同行的排挤 。
想要让自己的队伍生存下去 , 郭德纲必须先让观众买自己的账 。
因此 , 郭德纲最终还是从相声的源头去解决自己的生存问题:要让相声“可乐”起来 。
其实熟悉郭德纲作品的观众 , 不难发现 , 十多年前郭德纲及其德云社的很多作品 , 有一些内容的确是值得商榷的 , 虽然大多数情况下 , 观众们会选择会心一笑 , 不予过多深究 。


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