戏剧|媒体报道 | 央华版《如梦之梦》最专业戏剧制作男团如何让好戏诞生?( 二 )


作为出品方中直接面对制作和演出的人 , 无论是明星还是普通的群众演员 , 李雄奉行的是严谨和担当 , “可然老师的新书名就是我的立场:一切为戏剧 。 ”
张瑞(执行导演)无论主角还是配角 , 我都是他们的“镜子”张瑞也是从2013年《如梦》创排初期就一直工作在剧组的 , 迄今为止 , 他是在剧组工作过岗位最多的人 , 包括导演助理、音效制作及执行(央华版的音效50%是2013年重新制作的) , 以及后来的舞台监督 , 包括现在的复排执行导演 。
多年来 , 张瑞曾经给多位中外导演做过助理或复排导演 , 哪怕是走遍世界、俄罗斯来的大牌导演 , 也都对他称赞有加 。 也正是因为对《如梦之梦》的多个工种都了然于胸 , 去年《如梦》的复排 , 执行导演的工作 , 张瑞当仁不让 , 但也依然会忐忑 。 “我曾经觉得这是一个不可能完成的工作 , 相信团队中的很多伙伴也有一样的感受 , 会对首演的舞台呈现在心里打一个问号 。 十六位新演员的加入 , 大部分角色的重新调整组合 , 作品本身的容量和复杂性 , 排练时间的限制 , 这些都是造成这种压力的因素 。 ”
在张瑞看来 , “央华版《如梦》从2013年首演至今 , 这部作品里已经储存了无数的‘密码’ 。 而我们的复排工作也大致分为三个阶段 , 剧中有一句台词:‘我们是自己的建筑师 , 我们盖了自己的房子 。 ’在排练的第一阶段 , 我们就像建筑师一样用盖房子的方式迅速把结构搭建起来 , 保证戏的整体节奏的准确性 。 而第二个阶段 , 2021年的重新组合和集中排练让我们有机会沉下来对每一场戏细细琢磨 , 大家一起研究情境、分析人物 , 厘清逻辑 。 目标是在不改变任何结构、节奏、台词的前提下 , 让每个人物可信可感 。 第三个阶段就是保证演出的质量和水准 。 每一场演出之后 , 导演组都有若干条笔记发给不同的演员 , 笔记的内容是关于相应演员当场表演细节上的疏漏 , 以及改进的方向 。 而作为执行导演 , 在排练中 , 演员都是一样的 , 无论主角还是配角 , 我都是他们的‘镜子’ 。 ”
身为央华戏剧创始人的王可然 , 是一个愿意给任何人机会的人 , 而央华的团队成员 , 一旦你在某方面展露出兴趣和才华 , 未来一定有施展的空间 , 张瑞便是其中之一 。 他一直以来的感觉就是幸运 , “感恩戏剧 , 让我有机会从最初就参与到央华版《如梦》的创排中 , 这些年里 , 我同时也参与了很多部央华大戏的制作和创作 , 可以说是我个人从事剧场工作不断拓展、探索的过程 , 《如梦》和我见证了彼此的成长与变化 。 ”
对张瑞而言 , 九周年复排和巡演的整个过程都是愉快且难忘的 , “虽然时刻面临未知 , 但用一年的时间和一个团队共同生活成长、彼此见证 , 相信这会成为我们人生的集体记忆 。 ”
洪绍山(执行制作人)最初进入剧组 , 用了好几天才分清8个方位如何划分2013年《如梦之梦》建组 , 洪绍山就参与其中了 , 从前期筹备遴选演员 , 到找排练场、找酒店 , 每一个细节他都全程参与 。 如今 , 9年过去了 , 到现在他还记得自己第一次看排练时完全是懵的 , “跟常规的舞台剧完全不一样 , 好几天我才分清楚东南西北东南东北西南西北8个方位 。 ”
2021年的演出 , 洪绍山担任的是执行制作人 , 对他来说 , 工作内容比以前更复杂、更繁琐了 , “从跟演员定档期、确定剧院 , 到技术配置、货运安排、剧院对接、日常行程、演出安排、宣传规划、票务销售 , 事无巨细 , 这也是央华戏剧迄今为止最繁琐最复杂的一出戏 。 ”
对于央华的员工而言 , 能够在《如梦》剧组担任核心工作是对自己最大的认可 , 9年前得知自己进入剧组负责制作执行时 , 洪绍山内心的开心至今都还记得 , “因为那意味着公司对自己的认可” 。
从2013年至今 , 9年了 , 《如梦》的幕后工作对他来说已经不像开始时满是困惑 , 取而代之的是享受 , 他在剧组的称呼是“大山” , 而他本人也如名字一般 , 很稳很抗压 。 “2021年真的很难忘 , 跟大家在一起 , 每月见一次 , 就像某种约定 , 见面即愉快 。 但也不是没有痛苦的经历 , 那就是因为自己的失误 , 别人要替我分担压力或是承担错误结果的时候 。 ”
在很多人看来 , 作为出品方 , 最难的是和明星以及明星团队的接触 , 但洪绍山认为 , “在尊重戏剧的前提下 , 尊重人、尊重每一个人在工作中的需求和每一个工作对于人的需求 , 对于我们而言 , 要特别谨慎地做细致的判断、细致的服务 , 但同样也需要细致的坚持 。 ”


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