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骆伽|重拾画院的写意精神——周矩敏( 三 )

输赢周锐骆伽沉浮


“工笔画靠苦练” ， 在这种观念误导之下 ， 很多人相信靠蛮力可以成功 。 然而 ， “写意画靠修炼” ， 则是画家群体的普遍共识 。 写意画讲究“以形写神” ， 就像“文火煮药”需要耐心 ， 急不来 。 它集文学、书法、笔墨、技巧、学养之大成 ， 创作过程中充满着不确定性 。 生宣纸着墨后 ， 水渍会随着笔墨走动而变幻莫测 。 好的用笔 ， 线态和线质都是刚柔相济 ， 充满韧性 ， 寓“物趣”为“天趣” 。 没有长期修练而得的高深学养和随机应变的机敏 ， 是难以出成绩的 。

黄宾虹先生像
如果我们从文化短视的功利角度来核算人力成本 ， 苦练胜于修炼 。 投入相同的时间精力 ， 工笔画肯定比写意画出成绩 。 因此工笔画盛 ， 写意画衰 ， 是一个追求效率时代的必然趋势 。
“当今画坛有高原无高峰” ， 成了一句正确的空话 ， 因为高峰是个慨念 ， 没有具体标准 。 究竟达到什么高度才算高峰？中国有盖棺定论一说 。 齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、李可染、傅抱石、黄胄等人 ， 现在被公认是高峰 ， 但是他们活着的时候自己也不敢这么想 。 黄宾虹的画当时送人也没人要 ， 他临终留下最后一点自信：我的画五十年后会被人认可 。 林风眠更是躲在阁楼里 ， 沉浸在自我丹青世界 ， 哪有巨匠之奢求 。
“高峰”只是画史对过去式的总结 。 巳被公认的这群高峰画家 ， 都是践行写意精神的写意画画家 。 他们留下的写意精神 ， 在有意无意间 ， 被约定俗成地当作衡量高峰的价值标准 。

林风眠先生像
在工笔画盛行写意画萎缩的当下 ， “高峰”遇到重立标准的困惑 。 用写意画标准 ， 当今再无高峰 。 以工笔画标准 ， 处处皆高峰 。 此高峰与彼高峰PK ， 在逻辑上遇到了尴尬 。 从评价制度上讲 ， 每五年一次国展最具权威性 ， 金奖就是高峰（然而金奖作品未必是理想之作 ， 或许会有矮子中拔高子的无奈） 。 现实中 ， 此次夺魁下次可能初选也没能过 。 这种不稳定性就像坐过山车 ， 高低轮流转 。 而真正的高峰 ， 像齐白石的作品 ， 按现在标准上不了国展也是铁定的 。 如今 ， “有好作品无好画家”的现象 ， 颠覆了“好作品来自好画家”的传统认知 ， 这就是文化发展短视引起的后果 。
学院讲究形式 ， 讲究造型 ， 讲究技巧 ， 创作行为往往带有实验性 ， 思维跳跃 ， 形式多变 ， 这是优点 。 但是 ， 文艺创作如果单靠技巧而忽视综合修养 ， 不强调个人的内心需要 ， 依赖一时的灵感机敏 ， 作品一定打动不了人 。 这种灵感乍现 ， 犹如靠天吃饭 ， 带有偶然性 。 有否好点子？一念之间论成败 ， 偶尔出一件好作品如昙花一现 ， 可能从此不复 。 勤劳不勤思 ， 必然会趋于教条 。
【骆伽|重拾画院的写意精神——周矩敏】
蒋兆和先生像
画院讲究承古开今 ， 创作脉络清晰而稳定 。 他们的成绩不是靠灵感一闪的敏捷 ， 而是依赖综合修养的沉淀 ， 笔墨技巧也是靠长期的实践积累 ， 如同爬楼梯一级一级地走 ， 水平到了哪个层次一目了然 。 同一个人的作品可以有精品和潦品之分 ， 但绝少依靠小聪明 ， 一夜之间整出个绝响而跃上新台阶 。 写意画家有层次无名次 ， 达到高层次的人 ， 往往又因失去“年龄优势” ， 不适应当今的评审要求 。 黄宾虹晚年才变法 ， 齐白石没有代表作 ， 但他们仍然被公认是高峰 。
重拾画院的写意精神 ， 要把水墨画当作非物质文化遗产项目那样保护 。 现在有人玩实验性水墨 ， 假借石涛“笔墨当随时代”之言为所谓的“新水墨”寻找借口 ， 其实石涛本意是“笔墨当随时代 ， 犹诗文风气所转” 。 说白了：笔墨如果随时代风气走就和诗文一样 ， 一代不如一代 ， 唐诗流传千古 ， 但到后面就象煮白开水毫无味道了 。 黄宾虹说得好：“画有民族性 ， 而无时代性” ， 真正有创新精神的人都会去传承古人的笔墨精神 ， 因为那是源头 。 当这个源头正在面临枯竭时 ， 应该尽快让在世的老画家们通过传、帮、带的方式培养新人（当然 ， 也包括那些从学院走入了画院的新人） ， 在传承与交流中激发新的生命力 。 这样 ， 传统的水墨写意精神才有可能传承下去 。 否则 ， 画院和学院无差别同质化的现象会愈来愈严重 。 一元化给文化发展带来的伤害是不可逆转的 。 就像梁思成当年呼吁保护北京老城区那样 ， 如果漠视文化 ， 现状消失 ， 留给后人的遗产只能是文化记忆 。 千年文化一声叹 ， 留下的是无尽的遗憾与无奈 。


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