场风雅 宋代茶道背后的收藏美学( 二 )


“在传世的宋画以及许多墓葬壁画中,我们发现宋代是非常热爱生活、追求生活美感的 。宋代的许多墓葬壁画,主题是夫妻对坐宴乐,更多日常生活场景,而非如汉代时大多数是修仙祥瑞 。其实,宋人讲究的‘四般闲事’,焚香点茶、挂画插花,都是世俗化热爱生活的表现 。这也说明,宋代商品经济发达,人们才会对生活细节精益求精 。所以宋瓷以极简主义为审美风尚,但瓷器烧制的工艺非常多元,尚古而不泥古 。在皇室的推崇下,宋代民窑在生产仿官窑瓷器的同时,装饰技法更加多样,例如宋瓷已有从传统书画技法中汲取灵感,绘制出豪放洒脱的釉彩装饰,以福禄寿、缠枝牡丹和婴戏图等喜庆主题,表达人们对美好生活的憧憬,也是世俗生活场景的反映 。
一场风雅 宋代茶道背后的收藏美学
【叁】
美学第一 宋瓷收藏成“网红
已经成为宋代美学代表的宋瓷,近年来在收藏市场,每有精品出现,就会受到藏家关注 。在2018年底的佳士得秋拍中,一件北宋汝窑天青釉茶盏就拍出5600万港币 。
其实宋瓷的收藏,从明清时已成为潮流,据传乾隆皇帝就为其内库收藏的每一件宋瓷都题了诗 。而国内收藏从上世纪80年代开始兴起,到2012年香港苏富比拍卖了一件汝窑洗,创出2.3亿港元高价,不少过亿的天价拍品,逐渐受到收藏界关注 。
而受到宋代茶道影响深远的日本,则成为海外收藏宋瓷的另一分支 。例如2014年苏富比上拍的一件由日本收藏家坂本五郎所藏的“克拉克旧藏北宋定窑大碗,最终以1.468亿元成交,引起轰动 。有民间收藏家表示,随着一些考古发现,学界认为,或许日本对宋瓷的收藏比中国还早 。来自日本冲绳县立艺术大学美术工艺学部教授森达的研究也指出,在日本列为国宝的14件陶瓷中,其中8件都是中国陶瓷,其中有4件为宋代建盏,3件为宋元时期龙泉瓷,1件南宋吉州窑瓷 。
“不过,以目前收藏市场表现看,尽管在日本茶道这种延续了宋人茶文化的国度里,建盏的价值也是非常高,目前建窑中最贵的几件,价值也不比汝窑低 。不仅因为汝窑自明代开始,就位列宋五大名窑之首,备受推崇 。主要还是官汝窑烧造时间段,存世数量少,据相关统计,汝窑目前传世不过百件,完整件大多存于北京故宫博物院和台北博物院,少数藏于海外收藏机构或私人藏家中,因此汝窑残件也受到藏家关注,成为收藏的一支 。
其实在宋瓷的收藏潮流中,不光汝窑,就连资深拍卖行宋瓷专家也表示,由于瓷器是生活中常用器,很少能见到一件完美无缺的宋代瓷器 。但宋瓷收藏爱好者,喜爱的更多是宋瓷整体的一种美学精神,釉色与形制线条上的古典纯洁感 。因此即便难免磕碰,也开始从元明清的繁复美学,转向宋代的简约美学 。
“自从陆羽生人间,人间相约春茶事 。春天是风雅事最适宜发生的季节,苏轼所描述的“且将新火试新茶,其实在宋人生活中是日常高频出现的场景 。在近期热播剧《知否知否,应是绿肥红瘦》中,每集必定会出现的宋人饮茶场面,让人一窥宋人日常而考究的饮茶之道 。
一个标准的宋代茶道是怎样的?宋瓷茶具背后所隐含的美学观与收藏观是怎样的?作为收藏界“网红的宋瓷,频频拍出高价的汝窑定窑建盏,在这场风雅茶道,呈现出怎样的器具之美与生活之美?文化价值与收藏价值是否统一?
目前正在广州博物馆展出的“皇风宋韵宋瓷与宋人生活展,用百余件宋瓷精品,以及主题式陈列,带你从器物入手,领略宋人日常生活的风雅之韵,了解宋代“四般闲事背后的风雅生活美 。
【场风雅 宋代茶道背后的收藏美学】【肆】
诸色茶器 典型宋瓷茶器赏析
[汤瓶]
首先是煮水器具 。宋人以“执壶作煮水之用,称为“汤瓶,是点茶最重要的器皿 。宋人盛水执壶汤瓶多呈喇叭形口,口沿呈内弧形向下收缩,形成类似觚状的颈部造型,曲柄从口沿或口沿稍下处呈环状收至肩部,整体比例协调,呈现俊秀之美 。腹部多为瓜棱形,借鉴金银器样式,瓶嘴处设计凸显宋人妙思 。如宋徽宗《大观茶论》载:“注汤厉害,独瓶之口嘴而已 。嘴之口欲大而宛直,则注汤力紧而不散;嘴之末欲圆小而峻峭,则用汤有节而不滴沥 。盖汤力紧则发速有节,不滴沥,则茶面不破 。
[茶盏]
黑釉为上
由于宋时斗茶崇尚茶沫鲜白,以纯白色为上,以黑盏盛茶,在茗战中最能凸显茶汤之色和汤花之白,因此催生了宋瓷中以黑釉为代表的深色茶盏的兴盛 。其中以福建建阳窑之茶盏最为著名,北宋晚期更是为宫廷专门烧制黑盏,部分茶盏底部刻印有“供御“进琖等款识 。


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