姜夔写的扬州慢?姜夔在扬州慢中所写的扬州景象_1( 三 ) _生活百科

试想，唐代诗人笔下的扬州，是怎样的风情？扬州的月色最美，三分天下有其二。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。连月色都对扬州如此偏爱。
郑板桥在梦里怀念故乡扬州，温柔多情的扬州，何尝不惦记他这个漂泊在外的游子呢？他想念不堪烟锁的隋堤绿柳，想念潮打三更瓜步月，想念雨荒十里红桥火，还有红润晶莹的颗颗樱桃。让天下人都魂牵梦萦的扬州，一直都是那么可爱啊。
可是如今，二十四桥仍在，桥下流水依旧。水波荡漾，倒映在水中的月光在冬日里更加清冷。万籁俱寂的夜晚，诗人面对这座熟悉又陌生的空城，心内五味杂陈。整首词都笼罩在忧伤的氛围中，即使在今天的我们看来，依然难以平复。

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"念桥边红药，年年知为谁生"？芍药是扬州的名花，诗人通过独自开放的芍药花，表现扬州城的荒凉冷清。这与陆游借梅花感怀，有异曲同工的作用。驿外断桥边，寂寞开无主。断桥边的梅花，孤单地绽放，没有人过问。陆游以寂寞的梅花，抒发自己心中的郁闷，感慨人生的坎坷失意。
寒冷的冬夜，诗人独自站在桥边，看着滔滔流水，感慨万分。纵使每年的春天，桥边的芍药花像往日一样绽放美丽的容颜，又是为谁而开？又有谁会有心情去欣赏呢？诗人以疑问的方式收尾，将无奈、伤感、悲愤之情融入景中，催人泪下。
化用前人诗词，姜夔并不是先例。宋代诗人林逋，化用江为的残句，将竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，改为疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，无论是意境，还是韵味，都较前者有了很大提高。

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姜夔的扬州慢一词，四次化用杜牧的诗句，借用风流倜傥的才子在扬州的经历，形成今昔对比。情景交融，也是姜夔创作这首词的特点。将内心的感情代入风景，以欢乐反衬哀怨、忧愁的写作手法，也是这首词的特色。
无论是荠麦青青、废池乔木，还是清角吹寒，寂寞的空城，杜牧的难赋深情，桥边红药，都是为了衬托悲剧氛围。王夫之曾说，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。姜夔运用得尤为巧妙。
宋朝时，词的创作风格趋向清空，其审美风格却趋向雅骚。清空的特点为诗人以诗为词，将诗的特点引入词中，从而让宋词走上积极向上的道路。清空，又以苏轼和姜夔为代表，分为两种类型。

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叶嘉莹女士在讲宋词时曾说，苏东坡很了不起，他的词是诗人之词。他大胆创新，是一个孤独的天才。他的风格，并没有被当时的人们接受。直到南宋时，李清照还批评他的词，不过是句读不葺之诗罢了。潇洒如东坡，无意为词，他不肯被各种框架约束，自创一种风格，把词变成长短句的新体诗，这也是他被才女李清照诟病的原因。
而姜夔则不同，他有意为词，姜夔融合了宋词清空和骚雅的特色，融合了词的音律、创作风格，以及创作词的审美思维，并加以发展，形成自己独特的词风。因为早年学过江西诗派的诗风，所以他学以致用，用清雅脱俗的文笔填词，从而摆脱了婉约派之前柔靡的做派。
姜夔融合了宋词清空和骚雅的特色，融合了词的音律、创作风格，以及创作词的审美思维，并加以发展，形成自己独特的词风。因为早年学过江西诗派的诗风，所以他学以致用，用清雅脱俗的文笔填词，从而摆脱了婉约派之前柔靡的做派。

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多情的姜夔，他的词，字字都是真情，感人肺腑。他笔下的惆怅，都有几分诗意：行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。
他最为人熟知的一首词，便是这首用扬州慢填词的淮左名都。这首被选入中学教材的宋词，感动了无数少年。多年后重读，心情依然难以平复。
人间别久不成悲，这是姜夔最让人动容的一句诗。离别的时间久了，曾经的伤痛，会被时光抹去印记。但是真的会忘记吗？
芍药花又名将离草，古人互赠芍药，以表惜别之情。如今的扬州，芍药花年年开放。而姜夔的这首词，早已刻在脑海中，随时可以脱口而出。
和平来之不易，生命如此宝贵。珍惜当下，珍惜每一次相聚的时光。