惊悚片|4小时拿下榜单第一,盛冠森令观众成功入坑,惊悚片有天花板了( 三 )


而更接近一部结合了民俗怪谈的惊悚片 。
而刘导+老崔这个已经将网络惊悚片玩得炉火纯青的组合 , 在本片中又亮出了三手绝活 。
其一 , 镜头的尺度 。
故事设定发生在民国农村 , 片中角色穿着打扮熟悉得很 , 三教九流 , 全员恶人 。
狐妻、中式民俗故事、人间摆渡……看着熟悉的惊悚片场景 , 观众很容易就能入戏 。

而最惊到我的 , 还是人皮客栈 , 白日接客 , 将人变羊 , 剥皮挖心 。
电影中 , 瞎子的故事说完了 , 李半天从他的角度说出的故事里 , 15年前 , 他跟着师父游历到了茶杯村 , 发现村里空荡荡的 。
只剩下谢锦开的客栈还在 。

师徒二人遇上戏班 , 还有一位来暗访的警察 , 一行人还没叫菜 , 一脸煞白的谢锦已经端上了烤全羊 。

还说羊是病死的 , 大家出个烤火钱就是 。 于是一群人大快朵颐 , 但师傅却示意李半天不要动 , 还以斋戒为由 , 退出屋子 。
李半天问师傅为什么不吃 , 师傅让他自己用牛招子看 。

牛招子 , 又是一个东北民俗 , 传说透过牛骨看过去 , 能看到许多不同寻常之物 。
李半天拿起牛招子 , 往刚刚走出的房间一看 , 不看则已 , 一看是大惊失色 。

桌上的哪是什么羊 , 明明是人 , 羊圈里的 , 也是人 。
原来狐妖已经把村民都变成了羊 , 圈养在客栈中!
而狐妖这么做 , 就是为了每天吃一颗新鲜的心来修行 。
必须感谢导演手下留情 , 虽然看着这样的场景 , 耐受度不行的观众还真会有点生理反应 。 但已经是导演克制下的镜头表现 , 但即使是克制 , 没点胆量还真不一定能看得下去 。

尤其是 , 红光下幽暗的屋子 , 血红色的村民 , 妆容怪异的店家和他的儿子 , 瞬间就让人寒毛直竖 。
说到底 , 这都是东北习俗被搬到屏幕上 , 对恐怖感的延展 。
尤其是 , 当这些元素被巧妙融入故事中 , 带给人的心理冲击 , 要比画面本身带给人的震撼感强得多 。

根植本土文化的好处就在这里 , 这些我们长久牢记的习俗“禁忌” , 最能唤醒我们内心深处的敬畏感 , 和天然恐惧 。
以此为背景的惊悚片 , 简直专往我的心理防线上横跳 。
其二 , 民间怪谈、正邪对决 。
前后两轮 , 这好几个故事的铺垫 , 我个人对这部电影的观感再进一层 , 从入戏进阶到有了强烈的“沉浸感” , 不自觉想要跟着两位主角 , 一看故事的究竟 , 想看看这狐妖到底有多少本事 。
也想看看这些怪谈背后 , 又有多少人心生邪念 。
没多久 , 机会来了 。
如果看过僵尸片 , 你是不是对道士手划符咒 , 以一把桃木剑或铜钱剑降妖伏魔的段落印象深刻?

除了冥婚、狐妻这些民俗 , 影片也不忘巧妙地融入一些传统港产僵尸片的元素 , 正邪对决是少不了的 。
在李半天的故事中 , 面对狐妖步步紧逼 , 师傅索性与对方撕破脸 , 操起法宝直接对决 。
比如 , 就地画符 , 阻敌 。
狐妖施法 , 众人陷入奇幻空间 。

这些我们港产僵尸片中熟悉的元素 , 无疑提升了电影的紧张感和视觉张力 , 也让片中的民俗现象和志怪奇事 , 化作了精彩的动作元素 。
而这些元素 , 在国产电影中已经“失传”好久了 , 电影能还原出来 , 其实又何尝不是 , 对林正英电影的致敬 。
其三 , 镜头语言营造的中式惊悚 。
看电影的时候或许感受不到 , 其实导演在镜头上 , 动了很多手脚 。
“狐妻”本身就是个神秘的传说 , 那种未知 , 对观众来说既有恐惧心理 , 又有猎奇心态 。 观众知道接下来会有惊悚的事发生 , 却越是害怕 , 越是想看看后面还有什么东西 。
能给我们这种观感 , 电影作为一部网大 , 可以说完成得不错 。
只有当观众和片中角色产生情感联结时 , 惊悚效果才能直击人心 。 显然 , 《山村狐妻》追求的不是靠血浆式的一惊一乍吓唬观众 , 而是想让人在午夜梦回想起来 , 都忍不住心里发慌 。

也就是实打实的 , 「中式惊悚」 。
为了达到这一点 , 导演在电影中用了很多第三人称“偷窥”的镜头 。
很多地方 , 镜头总从障碍物的后端出现 , 有时候是在树林背后 , 有时候是从门中的夹缝看过去 。
更突出的 , 是影片的影调 。
尤其是 , 令人印象深刻的大红和大绿 , 每当狐妖做法 , 这种大饱和度的调色就会出现 , 不仅反差感很强 , 造成视觉冲击的同时 , 也很好地为剧情服务 。


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