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明星|刘亦菲王心凌背后的“情怀生意”( 二 )


刘亦菲真正崛起是2004年~2005年，两年内她参演的《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》陆续上映，这让她的人气陡增 。
也正是2004年，王心凌发布了《爱你》专辑，而主打歌《爱你》很快走红 。当时的王心凌可能并不会意识到，18年后她再次翻红也是凭借一段45秒的《爱你》 。
和刘亦菲异曲同工的是，2004年的音乐世界也是一个极度依赖“作品和渠道”的世界 。在签约艾回后，公司推王心凌参加了几乎所有的打歌推歌节目，以及正是在2004年王心凌主演的《天国的嫁衣》播出 。
值得注意的是，2004年的刘亦菲和王心凌均处于出道早期 。如果我们把镜头转到当下，不难看出今天艺人发展模型的变化：如果我们以4年为分期，去看看2018年出道至今的本土艺人，你几乎难以说出她们参与的一首国民级音乐或者一部国民级剧作 。
两个因素隐藏于此背后：国内中心化的流量平台消失，以及音乐和影剧领域好作品的匮乏 。但这两者之间有着微妙的作用关系 。在2020年一位资深音乐人（这位人士曾与韩国SM Entertainment 创始人李秀满深度交流）告诉我，更为碎片化的用户群出现后，创作者们已经几乎不可能打磨出“国民级”的作品了 。
“注定进入了分众时代、小众时代 。”这位人士举了一个例子，当时有韩国归来的“超巨”自费打磨了一张专辑，请的音乐人是北美最棒的，舞蹈设计花重金从韩国请来团队打磨 。这位超巨深信自己的专辑将颠覆华语乐坛，但令他和团队最终感觉尴尬的是：专辑发布后，甚至无法在QQ音乐和网易平台杀入前十 。
团队压力很大，他们试图去探寻为何“优质”的内容无法成为“国民级作品” 。他们找到第三方调研公司，去杭州、上海、深圳专门走访18~25岁的年轻人，结果发现这部充满“韩流味道的专辑”被相当多的年轻人形容为“聒噪”“听着不舒服”“像是韩国歌” 。
某种意义上，刘亦菲和王心凌们“获利”于那个流量中心化的时代 。以及她们幸运的另一点是，她们崛起的作品“内容”及“文化”特质，更具大众性 。
对于刘亦菲和王心凌的“老粉”而言，对韩流的态度是复杂的 。对于大部分85后和90初而言，韩流都是无法回避的：他们中的大多数在中学和大学时代，面临韩剧、韩团“堆满”屏幕的岁月，以及在2006~2016十年内，韩流内容、韩粉社群迅速围绕微博等媒介扩张领地 。
这不仅是文化上的韩流时代 。2006~2016，韩系化妆品、韩系咖啡、韩系服装品牌在中国市场开启了黄金时代，这构成了一种“韩流合力”：韩剧和韩团的文化产品，迅速为韩货带来流量加持，最终形成文化和商品侧双向涌入 。
但和刘亦菲、王心凌崛起的模式相比，韩流在中国市场的拓展略有不同：碍于语言差异、文化隔阂、内容限制，韩流内容很难像《仙剑奇侠传》《爱你》那样深入到“毛细血管”之中 。
简言之，它不具备同等效力的“自来水般的文化扩张力”，而需要关键的人群去定向推广——最终演变为了饭圈 。强大的粉头，从组织和财务上掌控粉丝团，韩系文化产品通过影响粉头，迅速影响到定向人群中 。
【明星|刘亦菲王心凌背后的“情怀生意”】韩国制作公司试图进一步强化文化输出力——他们开始培养中国艺人，以韩流音乐、韩流舞蹈为核心 。在2010~2016，这种模式和“饭圈粉头”结合，演变为了一股韩系狂热 。
但问题的本质是：它最终在这片土地上找不到文化根 。比如，绝大部分中国人不会像韩国人一样，春节用“白纸黑字”的春联；以及，深受美国流行文化影响的韩流作品（如音乐中夹杂更多英文、舞蹈更为性感大胆）在中国更为下沉的世界，并不易流行 。简言之，中国市场需要的，是根植于中国文化的作品 。以及，洗脑般的“饭圈粉头”模型，并不适合这里 。
某些东西其实并未改变 。如果你“穿越”到1033年的北宋汴京，可以在“勾栏瓦舍”处看到当时的“偶像”、体会当时的“流行”——唱词人，会把文人墨客写的词唱出来，而在1033年汴梁城的街头，你大概率会听到的是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来 。”在汴梁城，也会有高丽艺人，她们以异域风情的舞姿著称，却终归小众 。而那些能够名扬天下的唱词人，往往依托于脍炙人口的作品——那些具备国民级属性的词，或顶流创作者的最新力作，比如北宋顶流“网红”苏轼 。


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