电影|港影:《风再起时》首映,一场乱战先起( 二 )


再进一步看评论观点 。

有一条评论 , 是让影迷降低期待值 。
他说翁子光“模仿王家卫” , 然后“故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度”、“电影的「戏点」在郭富城 , 但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人” 。
模仿的事情完全不需要谈 。
庄文强导演拍个《无双》被人按头抄袭好莱坞 , 而如果翁子光真的要“模仿王家卫” , 前面三部作品不去模仿 , 到担纲商业大制作了 , 转而去拿自己的职业前途做赌注 , 去弄这么一个明显的“模仿”大片 。
这合乎情理吗?
以《踏血寻梅》横扫第三十五届香港电影金像奖 , 收获大批业内电影人和普通影迷肯定的翁子光 , 原来如此不堪?这真的可以说是胡说八道了 , 也不值一驳 。
而所谓梁朝伟更迷人 , 很容易理解 。
见过很多粉丝言论 , 他们观影的重点只在自己偶像身上 , 甚至到他眼里 , 别人都是索然无味的 , 只有自己偶像才有气场 。
同样的情况 , 此前在《无双》初映时也出现过 , 但《无双》的沉淀说明了一切 。
只能说粉丝视角无罪 。

另外一条评论的重点 , 是节奏稀碎 。
原话是讲 , “流水账叙事 , 什么都丢锅里烩一盘 , 但很多没必要的要素 , 尤其是感情线” , 然后就是节奏问题的判定 , 以及同上的“模仿王家卫” 。
电影尚未看到 , 但从此前透露的风格方向 , 大概率会是采取时空跳跃的方式叙事 。
但如果说翁子光会把电影剪成流水账 , 坦白说 , 不信 。
打个简单的比方 , 小孩子初学作文 , 就是从流水账开始的 , 或时间、或空间顺序 , 而后才逐步学会时空交杂的叙事 , 再后进入到情景交融的层级 , 最终随心所欲 。
而从他反对“感情线” , 认为这是没必要的要素 , 基本可以判定 , 他大概率是香港传统商业娱乐片的忠实拥趸 , 要的是酣畅淋漓的追车、爆破和缠斗 。
非本片观众 , 可以“抬走” 。
此外也有肯定的声音 , 比如「电影是史诗式历史大片再加王家卫风格 , 既文艺又不闷」 , 还比如「《风再起时》不同于许多爆米花港片 , 有很多细节和伏笔 , 是一部需要多刷的电影 。 」
其实颇有一点不同类型观众“碰撞”的意味 。

换个话题 。
现在的电影市场 , 观众需要什么电影?
很多人有个特别固化的逻辑 , 但凡港式商业片 , 似乎追求的就应该是追车、爆破和枪战等刺激场面 , 而在这个主体概念的基础上 , 就判定票房趋势会好 。
这个逻辑当然也没有什么问题 。
本身香港电影就以商业娱乐著称 , 多年来也培养起来了固定的观影群 。
但现在的香港电影 , 如果一直停留在场面和动作的追逐上 , 路只会越来越窄 , 直至被市场抛弃 。
而内地影市与影迷 , 真正需要的香港电影 , 其实恰好是兼具商业、深度与品质的类型制作 , 比如零零年代的《无间道》、《十月围城》 , 一零年代的《寒战》和《无双》 。
所以若不存在技术问题或其他因素 。
《风再起时》势必将成为现象级的电影 , 甚至可以放在华语电影的高度上去衡量 。
至于各路急切表达的言论 , 有各自立场 , 再从统计学的角度来看 , 样本太少 , 也不能证明什么 。
如开篇所言 , 可以少安毋躁 。
让子弹先飞一会儿 。

电影时长144分钟 。
很良心 。
非传统“爆米花”商业港片 。
将以深度为胜 。
而品质 。
【电影|港影:《风再起时》首映,一场乱战先起】同样是影迷的追逐 。


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