周星驰|周星驰的“惊世大作”,却变成王晶喉咙里,咽不下去的一根刺( 二 )




杜琪峰的暗黑风格 , 和周星驰的无厘头搞笑 , 在《审死官》中产生了好的化学反应 , 但在本片中却引起逆反效果 。
因为前者讲的是“案件” , 后者讲的是“哲学” 。

《济公》最终结局足够悲壮 , 也发人深省 , 但这样的故事在短时间内很难让观众领会其深刻的内涵 。
而当时的观众看周星驰的电影 , 只想找乐子 , 自然不会接受 , 因为“看着累” 。

综合两个原因来看 , 周星驰《济公》的失败是终究是因为“生不逢时” 。
二、
《济公》在台湾上映之前 , 香港电影在台湾拥有怎样的地位?
80年代—90年代初期香港电影的利润来源 , 除了本地外 , 台湾地区是最大一块 。
当时台湾有5条院线 , 需要足够多的电影来供应 , 由于台湾电影自身生产有限 , 再加上当时台湾地区对于好莱坞电影适用的是配额制度 , 香港电影就成了台湾片商的采购的必选 。

根据相关专业人士的描述 , 1993年前的香港电影 , 可以用“吃得肥腻”来形容 。
一句话概括 , 就是一部电影在未开拍之前 , 台湾片商支付的台湾地区发行费用 , 就已经足够收回 , 电影上映之后的所有收入 , 都是赚的 。
供不应求的市场下 , 就养成了香港制作公司“漫天要价” , 和赶着拍片的习惯 。
譬如:周星驰成名的1990年 , 一共推出11部电影;刘德华1984年推出了14部电影 , 被称为“刘十四”;还有“张一打”、“郑九组” , 都是如此 。

香港人还极懂变通 , 拍摄电影时往往会根据市场的需要调整电影的内容 。
比如《赌侠2:上海滩赌圣》的女主角是巩俐 , 但考虑到台湾对大陆演员的禁令 , 剧组又找台湾演员方季韦拍了另一个版本 。
《黄飞鸿之三:狮王争霸》也存在内地、香港、台湾三个不同版本 。

在这一方面讲 , 香港电影的辉煌 , 离不开当时台湾市场带来巨大利润的支撑 , 当然香港电影在台湾票房也让台湾片商赚得盆满钵满 。
而这一切 , 在周星驰《济公》在台湾发行票房惨败后 , 发生转折——
三、
《济公》票房惨败 , 对香港电影造成怎样的深远影响?
1993年周星驰《济公》在台湾的票房失败 , 引起一连串的“蝴蝶效应” 。

台湾的片商觉悟到 , 对待香港电影不能再像以前那样盲目乐观了 。
因此片商们联合起来 , 找香港的制片公司谈投资 , 他们单方面决定要设一个天花板 , 以后每部电影的投资将不超过1750万港元 。

香港的公司仗着手握片源 , 并没有接受 。
为此 , 他们还针对台湾片商做了一个调查 , 结论是台湾的片商是纸老虎 , 他们不敢玩大的 , 理由是他们手头上的电影存货只够支持3个月 。
如果香港的公司联合起来 , 不给台湾片商供应电影 , 那么在3个月后他们没片可放 , 自然就要坐下来好好谈 。

但是香港电影公司千算万算 , 却恰恰忽略了好莱坞电影入侵 。
其实当时好莱坞电影对亚洲市场的全面入侵早有征兆 , 1993年香港本土票房第一位不是港片 , 而是环球影业的《侏罗纪公园》 。
这部电影具有划时代的意义 , 因为它创造了世界电影史上第一个CG怪物——恐龙 。

这标志着好莱坞电影在这一年进入了电脑特效时代 , 其带来的视觉冲击是无法抗拒的 , 而由此引发的电影工业革命亦必将对全世界电影市场产生深远的影响 。
台湾片商看到了好莱坞电影的巨大吸引力 , 他们决定放弃香港电影 , 转而去支持好莱坞电影 。

在当时台湾的新闻局规定每部好莱坞电影只能进8个拷贝 , 在台湾片商的强烈要求下 , 新闻局决定放开限制 , 从原先的8个一口气增加到100多个 。
这一改变令好莱坞电影进入台湾市场变得畅通无阻 , 而对香港电影来说 , 他们的市场不复存在了 。

更雪上加霜的是 , 台湾片商普遍都有自己的电视台 , 他们也会在自己的电视台播放买到的港片 。
随着竞争的恶化 , 每部港片在院线下映的时间 , 和在电视台播出的时间挨得越来越近 , 一些电影甚至在院线上映仅一周 , 就在电视台播出了 , 这也使港片在院线撑下去 。
后来90时代中期VCD流行 , 使电影盗版问题日趋严重 。
这三件事同时作用 , 1993年后的短短几年 , 香港电影彻底走向没落 。

四、
王晶与周星驰
在某节目中 , 王晶就讲到了关于《济公》和香港电影的这些往事 。


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