一篇文章简单了解乐理知识和简谱 乐谱知识( 二 )


上升标记()表示基本音级提高了两个半音(一个全音) 。
降调符号()表示基本音级降低了两个半音(一个全音) 。
恢复标记()表示被提高或降低的声音被恢复 。
7名工作人员五线谱,顾名思义,就是由五行组成的乐谱 。它由五条展开的平行线组成,平行线上添加各种符号记录乐谱 。五线谱也是现今使用最广泛的符号之一 。
五线谱形成于17世纪,但实际上最开始比乐谱还要早,它来源于Newm记谱法(Newm notation) 。有趣的是,这种记谱法并不是像今天这样在一开始就形成的 。纽姆谱诞生于八世纪,在九世纪被广泛接受 。最初是从线上加字母的一线谱发展到二线谱,再从二线谱发展到三线谱 。直到11世纪,意大利僧侣圭多给它添加了第四行,它的功能才与今天的五线谱极其接近 。
通常我们将五线谱的五条平行线命名为“线”,自下而上分别称为“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线” 。
而平行线之间的空白命名为“房间”,自下而上又称为“1号房”、“2号房”、“3号房”、“4号房” 。
在信息资源网录制乐谱时,由于声音太高或太低都会导致五线四室不够用,我们需要在五线谱的上方或下方增加一段相对较短的线段,以增加五线谱的容量 。
我们在上面或下面添加的小段称为“添加行”,而添加行之间的空空格称为“添加空间” 。
五线谱是目前世界上最先进、最完善的记谱法 。在录制乐谱时,合理运用各种符号,几乎可以实现音乐表达的所有功能 。
8种音乐符号音乐记谱法的意思是“简单记谱法”或“简化记谱法”,分为字母记谱法和数字记谱法,但一般来说,我们所说的“音乐记谱法”只代表数字记谱法 。
记谱法最早出现在公元16世纪,当时欧洲的一位僧侣苏埃蒂率先用数字写出了记谱法歌曲,并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子来记录这种方法 。18世纪中期,法国人卢梭在一篇论文《关于新音乐符号的建议》中再次提到了这种记谱法 。之后,一批法国音乐家、医生和数学家对“数字记谱法”进行了整理和改进 。直到19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和EJM·谢韦的不断改进和推广,这种记谱法才被广泛使用 。因此,这种记谱法在西方被称为“贾-帕-谢记谱法” 。
相对于五线谱的复杂,记谱法只用字母CDEFGAB或数字1234567来表示七个基本音 。
写法: 1234567i读法: DoReMiFaSolLaSiDo读法: 哆来米发索拉西夺以上声调的相对关系是固定的,除了3-4和7-I是半音,其他两个相邻的声调都是全音 。
当我们需要记录过高或过低的音调时,我们可以选择在数字或字母符号的上方或下方添加“,”来区分音高 。
与五线谱相比,记谱简化了记录过程,提高了视唱练耳的效率,所以记谱更多的是用来记录“曲谱”,而不是“乐谱” 。
9休息音符是用来从头到尾记录声音的符号,有一个休止符与之对应,用来记录音乐中声音停止时的符号 。
标志音乐暂时停顿或静止、停顿长短的符号叫休止符,像简单音符一样被二分法分开的休止符叫“简单休止符” 。
音符的作用是记录声音的播放时间(即从声音开始到演奏结束的时间),而休止符是用来记录声音的休止符和暂停时间(从暂停开始到暂停结束)的符号 。
在乐谱中,其余部分用数字“0”表示,其用法与乐谱音符相同 。

10键签名这些标记按照一定的顺序和位置写在谱号的后面,称为调号 。调号总是使用同一种变音符号,即上升符号或下降符号 。一般来说,一个乐谱的调号用1表示,等于A、B、C、D、E、F、g,如果1=C,就说明这个乐谱是用C调记录的 。如果要表示升级号的声调,在字母前加一个#号或B(降)号 。可以参考一些乐谱图片的例子 。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
1小节线,小节一段音乐就像一篇文章 。伟大的作家将文字串联起来,形成一部百读不厌的文学作品,就像音乐家将音符串联起来,形成不朽的乐章 。但是,无论是优秀的文学作品,还是小学生的简单作文,都不仅仅是连词;断句需要标点符号 。其实音乐也是一样的 。
1.1剖面线
在音符的片段处画一个小节,这是一个用来表示一段音乐结束的符号 。
小节的作用类似于“,(逗号)”,是在乐谱中宣布小节结束的符号 。它的使用有严格的规定,不能随意添加 。
最常见的小节线是从五线谱第一行到第五行的竖线 。

在乐谱中,小节线的功能和用途是相同的 。


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