马东|马季之子马东的清高，让多少岳云鹏们，李诞们感到脸红？( 三 ) _李诞|岳云鹏|马季|德云社

而马东厉害的点在于，他选中的这几组，从题材到舞台都完成度很高。
戏剧布景，戏剧腔，戏剧身段，戏剧群舞。
就算是洒狗血，也是操着戏剧腔，技术流端着洒狗血。
你随便点开一个参赛团队的作品，都拥有丰富的戏剧技巧，专业的戏剧布景，严谨的戏剧技巧， “吊打”其他还在用所谓传统电视小品技能的其他选手。
你以为马东在搞喜剧？

错了，他是在拿着专业戏剧、先锋剧来高举高打，降维打击来了。
《喜剧大赛》打造的作品不拘一格，有意避开了相声和小品，主打Sketch Show也就是素描喜剧，兼顾漫才、默剧、独角戏等形式，这些都被称为新喜剧。
马东想呈现的是更为复杂和多元，大家可以当作一种“喜剧”来对待。
这种形式上的高级，让整个节目高级了不少。

换句话说，马东的《一年一度喜剧大赛》，是在用上帝视角来“内卷”国内戏剧节目。
看似比较晦涩难度，以至于一部分观众需要去看网络上各种能人异士的解析，才能知其然，随后知其所以然。
02

站在宏观上，我们不妨来盘点一下。
马东这个“出其不意”的内卷，给观众和戏剧行业带来了什么？
如果抛开喜剧电影，电视剧的发展进程。

从春晚诞生之前， 30多年的时间里，我们观众这个群体能看到的舞台喜剧基本只有两种表现形式。
一种是相声，一种是小品。
相声的历史和底蕴相对比较深厚，追随者和门徒比较多。
1980年春晚诞生，相声和小品在舞台上你来我往，随后观众群体发现。
比起相声形式的单一，小品更加直观且可乐，于是相声逐渐走入低估，差点灭亡。

90年代，随着赵丽蓉、赵本山、黄宏、宋丹丹、蔡明等人的先后崛起，小品成为了最受欢迎的喜剧形式。
但随着老一辈人的接连淡出，春晚小品类节目也开始“不伦不类”起来。
虽然先后出现了贾玲团队和沈腾团队，但有一说一，他们那些作品在早些年的小品面前，压根不够看。
尤其是不知道从啥时候开始， “喜头悲尾”成了小品圈的惯例。

甭管中间多搞笑，到最后不催泪一把，就永远过不去。
所以小品也进入冰封期，这期间，《欢乐喜剧人》节目曾带来惊喜，但很快又归于沉寂。
再加上郭德纲带着德云社卷土重来，一家独大，两边分庭抗礼，各占山头。
这里，着重介绍一下郭德纲手下最隆重的一员大将：岳云鹏。

众所周知，郭德纲时来运转成为真好汉之际，最得意的门生可不是岳云鹏。
当时的岳云鹏，就是德云社里擦桌子倒水，顺带在郊区养养狗的“小喽啰” 。
上台三分钟被轰下来两次，这种“丢人记录”的保持者。