自动驾驶|改改吧,国产剧的这6种“毛病”,真的该治一下了( 四 )


袁泉也曾直言 , 有些角色只有上了40岁才能演 。
但在很多影视剧中 , 演员的脸都已经不是有没有皱纹的问题了 。

而是已经被滤镜和打光磨得快平了 。
没有皱纹 , 没有法令纹 , 也没有表情 。
究其根本 , 一个是为了扮年轻 。
刘涛在《星辰大海》里要从20岁演起 , 但她已经40多了 。
虽然保养得当 , 但与20岁还是有着质的差异 。
无奈之下 , 只好上滤镜 , 强行抹去岁月的痕迹 。

同样的 , 她在《大宋宫词》里扮演的15岁的少女 , 也用了很厚的滤镜 。
但效果也就见仁见智 。
除了显年轻 , 滤镜也有美化皮肤 , 修饰脸部缺点的作用 。
鞠婧祎在《新白娘子传奇》中 , 皮肤已经白的没有轮廓了 , 没了瑕疵 , 但也没了立体感 。

《正阳门下小女人》里 , 老戏骨倪大红的眼袋都磨没了 。
整个人就像个假人 。

更不要说 , 更有甚者除了滤镜 , 还对自己的脸部进行了微调 。

脸是演员的武器 , 是要表达喜怒哀乐和情绪的 。
但浓重的滤镜让演员脸上的微表情 , 眼神甚至肌肉走向都模糊了 。
只能看到白茫茫一个平面 , 这样的脸没有个性 , 没有美感 , 更遑论表演的细节了 。
主流媒体也曾就这个问题认真提出过意见 。
但这类现象并没有质的减少 。

即使粗糙如李云龙 , 经过浓重的滤镜也能是个俊后生 。
但这样花红柳绿的脸 , 还有什么表现力呢?

07、该怎么办
其实很简单 , 大浪淘沙 , 总有珍珠 。
《开端》虽然说是悬疑剧 , 但却将目光对准了实实在在真实的人 。

为了供女儿读大学 , 一顿饭只吃一个馒头的老焦 。

生活居无定所 , 但依旧能帮助路上偶遇的大妈 。
在车上 , 为了帮助女主 , 他打开了箱子 , 找出了自己当宝贝一样收着的散装卫生巾 , 而这他原本是想给自己女儿的 。
这是他从房东那里捡来的“奢侈品” 。
捡到之后 , 他还兴奋的打电话告诉女儿:“有什么事和爸爸说 , 咱们也用得起卫生巾了 。 ”

这一幕很多人都破防了 。
作为一个贫穷的父亲 , 他已经尽量将自己能得到最好的东西给女儿了 。
通篇没有说穷和生活艰难 , 可却点点滴滴都透出他的善良与不易 。
诸如此类还有很多 。
这些踏实的细节 , 让该剧充满了人文关怀 。

潘粤明的《龙岭迷窟》口碑爆棚 , 但同样的演员拍摄的《云南虫谷》却没那么受欢迎 , 到了第三部《昆仑神宫》口碑又上来了 , 为什么?
因为相比之下 , 《云南虫谷》没有好好讲故事 , 全片充斥着大量无聊的情节 , 莫名其妙的感情戏 , 包括主演潘粤明都胖的有些不符合角色 。
到了《昆仑神宫》 , 导演开始好好故事了 , 有逻辑 , 节奏好 , 潘粤明也好好减肥了 , 形象也比前一部好了 。
口碑自然就上来了 。

还有《白夜追凶》、《人世间》、《觉醒年代》等等一系列好片 。
这些优秀的作品 , 首先是有一个好故事 , 一个逻辑通顺 , 情节能自洽的故事 。
再根据故事选择适合的演员 , 去诠释一个情理通顺 , 不浮夸的作品 。
这样 , 剧中的人物才能立得起来 , 剧中的情感才能让人有共鸣 。
好的影视剧是有震撼人心的力量的 。

而不是找几个演员明星 , 打扮得漂漂亮亮站在那里 。
弄得跟演员个人的大型宣传片一样 。
不管情节 , 不管故事 , 不管演技 , 为了拍戏而拍戏 。
所以 , 创作者停止自嗨吧 。
不要将目光聚集在因为明星效应而产生的议论上 。
不要为了省事直接将一部戏压在某些明星身上 。
也不要为了方便 , 套路化的滤镜一上、恋爱戏一拍 , 再加上自己想象中的生活 , 硬凑一部戏 。

想要有好的作品 , 应该静下心来好好用功 。
让剧本、演员、特技都为合理的剧情服务 。
制作方做到尊重原创、尊重编剧 , 合理选角 。
演员做到敬业 , 去认真体会角色 , 不要台词用配音 , 容貌用滤镜 , 骑马跑步都用替身 , 戏拍完了都不知道自己拍的是谁 。
唯有从业人员都开始认真对待自己的事业 , 国产剧这些“臭毛病”才能被纠正 。
才能被改掉 。

我国1958年才有一部电视剧 。
市场化是在1992年前后 , 那一年的《北京人在纽约》以及之前之后的《渴望》《情满珠江》等到现在看来 , 技术不够成熟 , 但诚意满满 , 所以并不会过时 , 依旧可以称之为经典 。


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