言承旭|拯救芭蕾舞女意外诞生美国音乐剧,音乐创作者们“戴着镣铐起舞”( 二 )


事实上 , 衬词的唱法很难为演唱者掌握 , 很难有歌手能以衬词演唱大段的solo , 这种唱法对歌手综合性的要求很高 , 要达到即兴的最高水准 , 不仅要有各种衬词的转换技巧 , 还有即兴能力的培养以及日常对爵士乐的感性积累 。
除了单人演唱 , 重唱的形式在音乐剧中也被广泛运用 。 这种重唱小组一般由四到五人组成 , 一人领唱 , 其他人以密集和声伴唱 。 一般使用三和弦或者七和弦 。 这种演唱形式早期来源于黑人的布鲁斯伴奏 , 后来很多白人组成的重唱形式将节奏改编的较为舒缓 , 去掉了强烈的节奏性 。
还有一种“索尔”唱法也极具特色 , 它最早是由“福音歌”发展而来 , 它在音乐形式上提倡更多的自由性 , 在节奏上则更具灵活性 。 一般演唱“索尔”的歌手都具有比较好的高音 , 他们的尾音具有很强的爆发力和张力 , 他们可以用华丽的唱腔来演唱大段大段的华彩段落 。

在80年代初还出现了一种全新的演唱形式--“说唱” 。 这种演唱方式打破了传统的旋律的概念 , 变成了“顺口溜”一样的念诵 。 随着一种街头文化“Hip-Hop”的兴起 , 说唱很快成为了他们最主要的演唱形式 , 美国街头的亚文化也随之传遍了全世界 。
为了剧作的完整性 , 作曲家们不得不戴着“镣铐”跳舞由于音乐在音乐剧中不是陪衬 , 而是主体 。 在音乐剧的创作上 , 运用什么样的音乐是其中最重要的表达形式 。 区别于传统的歌剧只需要使用西方传统的古典乐或现代音乐即可 , 音乐剧因为内容主要是有关于现代文化 , 因而它很强的时代感使得它主要使用流行音乐作为作品主体 。
因而在音乐剧的创作中 , 音乐创作是不自由的 , 它与太多的因素相互关联 。 其中 , 剧本 , 歌词 , 场景甚至演员本身都会对音乐创作产生巨大的影响 。 音乐的风格需要搭配剧本的内容 , 歌曲的旋律也需要跟着故事的节奏来走 , 音乐的分布还需要根据舞台的布景来决定 。
对于音乐剧的作曲家来说 , 它的脑子里不能只有音乐 , 必须要有对舞台的整体掌控 。 它在创作过程中脑子里必须是有一整个舞台的 。 还有演员们在舞台上的游走 。 他必须站在全方位的角度和整体的高度上来进行创作 。 每位音乐剧的音乐创作者都是戴着镣铐跳舞的 。

在音乐剧的风格选择上 , 则体现出了作曲家的特性 。 每一位作曲家在都会因为自己创作天性创作出属于自己风格的作品 , 即使是模仿之下也会有自己的创新 。 这种音乐风格的形成既是好事也是坏事 , 因为既打上了属于自己的标签 , 也很难再超越自我 。
不同的作曲家也有自己不同的创作习惯 , 有些人会按照剧情的发展过程进行创作 , 有些人会先选择一些剧中的重要部分进行创作 , 然后再将这种风格铺展开来放在全剧当中 。 有时因为各人的能力达不到 , 需要涉及到多人创作的过程 , 这就需要作曲家们的配合了 。
很多客观因素也会决定音乐剧的创作 , 百老汇著名音乐剧《猫》当中 , 它的基调就是生动有趣的 , 它必须符合整个嘉年华的氛围 。 而当其中一只格里泽贝拉的猫出现的时候 , 音乐又必须是悲伤的 , 以此和其它的猫形成强烈的对比 。 因而在创作上 , 这些音乐必须是段落式的 , 不能完整的连接在一起 。 不同段落之间音乐的风格会相差很大 。

在音乐剧中 , 音乐材料也需要有不同的组织形式 , 因为不同的表新形式 , 不同的穿插方式都会形成不同的剧本模式 。 首先是对人物主题的组织方式 , 按照主要的人物来创作音乐 , 不同的人物出场的时候都会有独特的音乐风格 。
另一种是按照戏剧的情感来进行组织 , 在剧中不同的情感状态下 , 配合不同的音乐 。 这种方式就和人物无关了 , 主要是跟当时场景的情绪有关 , 这既可以起到关联人物的作用 , 也可以起到渲染和烘托剧情的作用 。
音乐剧自诞生以来能够历经百年而不衰其中必然有着极其强大的精神理念和艺术理念 , 这种年轻的艺术形式通过美国带到了全世界面前 , 并使得这种艺术形式在全世界盛行并受到人们的广泛喜爱 。
参考文献:
《百老汇音乐剧》
《音乐剧的杂交性》

【言承旭|拯救芭蕾舞女意外诞生美国音乐剧,音乐创作者们“戴着镣铐起舞”】


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