贾玲|贾玲也敢翻拍它,胆子是太大了( 二 )


就像一子热爱拳击这项运动的根本原因是 , 对手既能相互搏斗 , 又能在赛后互拍肩膀 。
这是尊重与认可的标志 。
在这一刻 , 她跟生活达成了真正的和解 。

《百元之恋》是一部剑走偏锋的励志片 , 它成功地塑造了反差感极强的人物形象 , 又传达了生活才是终极反派的核心立意 。
这应该就是本片吸引贾玲团队的根本原因 。但 , 形体上的变化相对容易做到 , 那演技呢?
封神级表演
《百元之恋》的故事能成立 , 安藤樱的表演要记头功 。
在影片里 , 眼神、肢体、甚至是满身的肥肉 , 都能被她调动起来用以塑造人物 。
片中有场戏 , 一子与妹妹二三子大打出手 , 一子气愤难当 , 发誓要离家出走 , 但刚走出家门 , 就栽倒在地 。
安藤樱用肢体与肥肉形象地演出了“一滩烂泥”与“蠕虫”的感觉 。

而在训练过程中 , 她又呈现出了从颓唐到干练的身体状态 , 很有层次感 。
有了这些做铺垫 , 当一子走向擂台前的飒爽、无畏与气场 , 才对观众形成了势不可挡的冲击力 。 【贾玲|贾玲也敢翻拍它,胆子是太大了】
再来看眼神 。最开始 , 一子嫌恶自己 , 嫌恶周遭的一切 , 眼神里满是疲惫与厌世 。

唯一能让一子驻足、注目的 , 便是在拳击馆练拳的狩野 。

也只有在看到狩野时 , 她才会一改往日的松松垮垮 , 高度紧张起来 , 眼神躲闪、羞涩 , 又忍不住定睛细看 。

而在擂台上与对手交战时 , 她眼神中又燃烧着烈火 , 永不服输 。
更不可思议的是 , 安藤樱还呈现出了一子被重击后的眼睛翻白的全过程 , 这一体现人物处于极限状态下的细节 , 呈现得相当到位 。
片中还有一些细节 , 安藤樱也用眼神的细微变化 , 将人物塑造得更加丰富 。
比如 , 一子与父亲见面 , 听到了父亲含蓄的夸奖 , 她露出了罕见的娇羞与松弛 。

再比如 , 片中有个老太太曾因为偷窃被百元店辞退 , 后来又来偷过期食品 。
某天晚上 , 她突然发狠 , 拿起一把刀抢劫了百元店 。
但为了感谢一直赠予她食物的一子 , 老太太在逃走前送了一子一枚硬币 , 一子的眼神从迷惑慢慢转为欣喜 。

这个配角跟主线故事并无关系 , 主创为何花费笔墨写她?
不仅仅是为表现一子的善良 。
更深的用意是彰显她的孤独 , 她真正需要的是平等的、善意的回应 , 就像拳击手赛后的互拍肩膀 。
而要呈现出这一点 , 需要演员有不动声色而细腻传神的表演 , 安藤樱做到了 。
《百元之恋》本就不是以故事见长的作品 , 所以要重现其精髓 , 演员必然要有突出的表演实力 , 贾玲能做到吗?
担忧与期待
说回贾玲的第二部导演长片 。
片名暂定为《热辣滚烫》 , 主演包括贾玲、雷佳音、李雪琴、乔杉等 , 编剧是与贾玲有过长期合作的孙集斌 。
从主创阵容看 , 影片多半要走喜剧风 。
这是最让人担心之处 , 很多时候 , 喜剧要利用调侃或解构来制造笑料 , 而原作《百元之恋》的底色却是严酷的写实风 。
比如亲情方面 , 一子与妹妹二三子有过激烈的扭打 。

再比如爱情方面 , 一子更是饱受创伤 。她的第一次 , 在酒后被猥琐的同事夺去 。
暗恋对象狩野此后选择一子 , 是笃定她不会拒绝 , 初次约会还嫌弃拘谨的她没劲 。
即便他过着吃软饭的日子 , 而当一子尝试好好生活时 , 他又满是嫌弃、鄙夷 。

为何会有如此微妙的心理?
狩野退休前的最后一战 , 请来一子观看 , 却当着她的面被打败 。自此 , 他丧失了斗志 , 生无可恋 。

从某种程度上来说 , 狩野愿意跟一子在一起 , 恰恰是因为她也是个失败者 。
有时候 , 他人的落魄才是对自我最好的治愈 。
狩野劈腿 , 表面看是因为别的女人诱惑 , 但从根本上来说 , 是他看到了一子仍然可以为了拳击而拼命 , 自己却不行 。
这是影片人物关系的暗黑之处 。

整部戏的戏眼 , 当然在一子身上 。
被强奸后 , 她没有羞耻 , 第一时间报警;随后努力与狩野经营正常的情感关系 , 并加紧马力练拳 。
她慢慢明白 , 她热爱的并非施舍的爱情 , 而是拳击本身 。剧作的用意很明显了 , 一子是个坚韧的独立女性 , 对她来说 , 成人礼不是破处 , 不是失恋 , 而是走向擂台打一场真真正正的拳击赛 。


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