电影|港影:最后的巨星,各行其道的身影( 二 )


但在整个八十和九十年代 , 不能说籍籍无名 , 却在洪金宝、成龙、元彪及李连杰等一众动作大咖的阴影下低伏 , 甚至在成龙和李连杰先后去往好莱坞之后的九十年代末期 , 仍然没有任何起色 。
直到2000年后 , 才开始迎来个人事业上的曙光 。
2002年参演张艺谋的《英雄》 , 虽然排名尤其靠后 , 但让很多人知道了 , 原来香港除了李小龙、成龙和李连杰 , 还有一个能打的甄子丹 。
到2005年 , 先后参演了徐克电影《七剑》和叶伟信的《杀破狼》、《龙虎门》 , 2007年再度与叶伟信合作了《导火线》 , 2008年推出《叶问》 , 这几部电影 , 重新搅动了巨星缺位的华语动作电影市场 , 并成功奠定了“新一代动作巨星”的地位 。
而此时距离他出道 , 已经超过二十年 。

当然 , 他也享受了“大器晚成”的风光 。
除了获封“文古武甄”之一 , 继李连杰在2007年的战争动作电影《投名状》中拿走过上亿片酬之后 , 甄子丹在2019年的《叶问4》也重现了这一豪奢壮举 。
这当然也是绝大多数演员都不可企及的标准 。
不过换句话说 , 动作演员的职业生涯也较常规商业演员更为短暂 , 所以其实也很公平 。
正在拍《天龙八部之乔峰传》的甄子丹 , 迎来了《搜救》的票房低潮 , 也传出“抱不动阿朱”的新闻 , 一场现实版的“廉颇老矣 , 尚能饭否?”正在上映 。
年届五十九岁的甄子丹 , 正在谋求转型 。

第四位是“扛旗者” , 郭富城 。
在香港电影尚还鼎盛的九十年代 , 绝不会有人能想到 , 一个舞台上的王者 , 会在香港电影的余晖年代 , 成为最后的“扛旗者” 。
他的表演生涯有很明显的前后之别 。
整个九十年代 , 都以一个成功的商业偶像身份出现 。
虽然1992年就凭《九一神雕侠侣》的银狐角色提名了金像奖最佳男配角 , 在《赤脚小子》中的表演充满灵性 , 而《浪漫风暴》更被传媒视作金像奖影帝的年度遗珠 , 甚至《风云雄霸天下》中的表演其实可圈可点 , 但始终都被认为演技“一般” 。
这个阶段 , 他在影坛的最大成就 , 是一九九八年凭《风云雄霸天下》在票房上打败了双周一成 。
但在表演上 , 相对梁朝伟、梁家辉、刘青云、吴镇宇等演员 , 其履历和表现 , 确实也并不够看 , 甚至差距尤其明显 , 比如2000年的商业动作大片《公元2000》 , 郭富城仍在饰演青春偶像型角色 , 同片的吴镇宇则以十分钟戏份成为金像奖最佳男配 , 表演上的差距确实肉眼可见 。
但转折很快到来 。

一份石破天惊的成绩 。
2005年 , 郭富城以《三岔口》击败梁家辉 , 首度提名即获封影帝 , 次年凭《父子》击败吴镇宇 , 蝉联影帝 , 震惊影坛 。
他自己也从不可置信 , 到压力渐生 , 进而开始有了野心 。
尤其被谭家明导演钦点出演《父子》 , 更接受导演教导「选择更有难度的角色」 , 其后一路以《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》而至《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《寒战2》、《破局》、《无双》、《麦路人》 , 仿若一架不知疲倦的表演机器 。
说实话 , 很多人对「角色难度」的概念很模糊 , 这也就带来了演技判断上的误区 。
所谓「难度」 , 指角色本身的复杂度和要求表演上的创造性 。
比如《父子》 , 要求演员身上有「力场」 , 要有那种一以贯之的颓废、粗俗的市井味道 , 同时又要有一种复合形态 , 不识字的赧然、对弱者的粗暴、面对强权的怂包、做皮条客和撺掇儿子行窃时的无耻 , 层次分明而又转换自然 。
更多例子不多举 , 有兴趣的影迷 , 可以拿上述作品 , 从角色层次、入戏深度、共情能力和表演的层次、情绪的爆发力等角度去剖析和印证 。
既有商业票房 , 又有强悍口碑 , 可谓华语影坛转型最成功的偶像演员 。
抵达个人巅峰期 , 但仍在继续上行 。
以品质扛起港影大旗 。
如果想看香港电影 , 可以庆幸“还有一个郭富城” 。
仍在创造更多可能 。

最后一位是“电影大亨” , 古天乐 。
实话说 , 这个词出现在大概好几年前 , 但一直感觉盛名之下 , 其实难符 。
而随着时间推移 , 这个名头似乎还真的非他莫属了 。
此前刘德华在一个访谈中讲 , 很多人说自己是劳模 , 但古天乐做的事情非常多 , 甚至远远要多过自己 , 尤其在电影领域的延展和辐射范围 。


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