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基础乐理100条 乐理基础知识( 三 )


相邻音之间的音程为“半音” ， 称为“半音音阶” 。
50:全音音阶(全音音阶)
相邻音之间的距离为全音 ， 称为“全音音阶” 。
53:华彩乐段(cadenza)
在音乐结尾插入的一段精彩的即兴演奏 。独奏者即兴发挥了他的演奏技巧 。作曲家和演奏家经常为别人的作品写下丰富多彩的段落 。
5:声部(声部、声部)
它指的是二重奏、合唱、合奏和合奏中的旋律线 。比如弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴信息资源网、大提琴 。混合合唱团有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音 。
57:调制
改变正在进行的音乐的音调 。变调是重要的作曲技法之一 。简单变调经常在亲密关系之间转折 。
58:击败
条形的单位时间值 。一个小节的拍子结构由一个时间符号来表示 。
62:和谐(和谐)
不同高度的不同乐音同时响起 ， 称为和声 。和声的研究对象是:和弦的结构 ， 和弦的连续性规律 ， 和弦在音乐中的功能属性 ， 和声是作曲技法的重要组成部分 。
3:和弦(和弦)
和声的结构单位 。在自然音阶的和声系统中 ， 和弦是通过连续三次重叠音阶的音调而形成的 。三个音重叠 ， 即三和弦 ， 由C、E、G组成；属于七和弦 ， 由G、B、D、f四个音组成 。
65:改变和弦(按时间顺序排列的和弦)
和弦的构成中有不属于同一个音的音 ， 称为和弦变化 。和弦变化常用作变调的准备 。
66:[单音音乐](单音)
只有单一旋律的音乐 。复调音乐的对称性与复调音乐 。就是没有对位的声部 ， 没有配套的句子和伴奏 ， 只有简单的旋律线 。古乐和大部分民歌都是单调的音乐 。
69:复调(polyphony)
单调音乐与旋律音乐的对称性 。由两个或多个独立部分组成的音乐 ， 根据和声规则同时演奏 。它的性质和对位音乐基本相同 。
70:复合对位法
对位法音乐的所有声部都可以进行高低移调 ， 统称为复合对位法 。复合对位法按声部数量可分为双对位法、三对位法和四对位法 。
71:范围(指南针)
人的声音或乐器的音高范围通常由其高音调和低音调来表示 。每个音域每个部分的音质都不一样 。这部分叫语域 ， 在人声里叫语域 。
72:间隔(Interval)
两个音调之间的音高差距 。通常 ， 音程是用全音阶两个音之间的音数(包括边缘极点)来衡量的 。
73:音高(音高)
音阶上音乐的绝对高度 。如C音、D音等 。生理上 ， 音高由发音体的振动频率决定 ， 心理上 ， 音高受声音的响度影响较小 。
74:色调(习语)
信息资源网络 ， 某个时代的民族、地域、流派、作曲家独特的音乐风格 。比如某个民族或某个国家的一首民歌的调子 。
75:比例
音乐中使用的音调 ， 按照一定的规律 ， 在八度内 ， 也就是音阶内 ， 按高低顺序排列 。世界上所有的国家和地区都有自己独特的音阶 。
78:美声唱法(美声)
声乐风格之一 。18世纪在意大利很流行 。歌手追求音质的优美自然和歌唱表演的华丽辉煌 ， 而忽略了文字和感情的表达 。以运用美声唱法而闻名的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、西尼等 。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧” 。
80:编排
构图法则的组成部分之一 。指乐器合奏中各种乐器的配合 。其要点是各种乐器的演奏 ， 各种乐器的音色对比与协调效果 ， 音乐的原声统一效果 。管弦乐器不仅用于最初的写作 ， 也用于现成的乐器 ， 如钢琴曲、合奏曲等 。 ， 被改编成管弦乐 。
1:模式(mode)
以便形成音乐的基本音乐序列 。其中一个音是中心音 ， 其他音依赖于中心音 。声调的中心音称为“主调” 。用主调的音高来表达调式 ， 叫做“调性” 。没有一定调性基础的音乐作品 ， 称为“无调性”；同时基于两个调性的 ， 称为“多重调性” 。
83:旋律(melody)
高低不同 ， 长短不一的音调来回相连 ， 就是旋律 。旋律的要素一个是音高 ， 一个是节奏 。原来的音乐有共同的旋律 ， 甚至只有节奏 。现代音乐也有一些新奇的效果 ， 比如求和、配器 ， 而忽略了旋律 。
94:音乐的基本表达方式


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