夜魔|解读《我是传奇》双结局的不同视角与主题,讨论灾难片的现实意义( 二 )


非剧场版的结局则是出现了一个惊人的反转 , 男主突然意识到 , 夜魔首领在玻璃上划出的蝴蝶符号 , 纹在他带回来的女夜魔的身上 。 他突然意识到 , 很可能是因为他将女夜魔带了回家 , 才导致夜魔对他的疯狂攻击 。

而更让他觉得混乱的是 , 原来夜魔们已经进化出了意识与感情 , 甚至滋生了爱情文明 。
主人公拔掉了女夜魔身上的针管 , 夜魔首领抱着女夜魔与他对峙后逃走 , 而他也与其他幸存者踏上了再次漂泊的路途 。

在这一版结局中 , 有一幕引起观众的思考:当主人公意识到夜魔之间的情感时 , 他的眼神飘向墙上他屠杀并研究过的夜魔们 。
这是一个耐人寻味的画面 。 这意味着在这样的结局下 , 影片讲故事的角度已经悄然改变 , 因为此时出现的是一个反转性质的定论 。 在影片的前半部 , 所有的设定都是在指向\"感染病毒的夜魔是人类的敌人 , 是带给世界灾难的元凶 , 人类必须要杀死他们 , 必须要向他们对抗\"这个核心内容 。
而此时此刻 , 夜魔们的理性却在说明 , 他们也是这个自然中存在的一份子 , 在他们的群体之中 , 正常人类才是侵入者 , 主人公在大肆屠杀他们的成员 , 夺走了夜魔首领的心爱之人 。 主人公在他们的心中 , 就是彻头彻尾的破坏者 。
双结局对应不同主题——英雄主题与现实主题在捍卫者和破坏者不同的视角下 , 这部影片俨然呈现出两个走向极具差异的主题 。
捍卫者视角下 , 影片主题毋庸置疑 , 就是末日下的孤胆英雄 , 以英雄为中心 , 歌颂人类顽强不息、有信念、敢于牺牲的美好品质与精神 。 诚如许多影评人所说 , 这个结局下的影片 , 就是落入俗套的歌颂英雄 。
但在破坏者视角下 , 影片主题层次就有了深入与拔高 , 它的主题指向了关于现实的哲学问题——人与自然 。

遵循自然规律 , 是人生存与世界必须要遵守的法则 。 但人类希望能改造自然 , 以获得更灿烂的文明 。 这两者之间必然有着不可化解的冲突与矛盾 , 但是作为人类 , 文明到底要如何去看待自然呢?这是影片非剧场版结局抛给观众思考的现实问题 。
两个结局 , 指向了两个不同的命题 。 如果站在电影制作的视角下 , 我也会选择剧场版的结局 , 据说导演曾经在上映之前做过一次投票 , 大部分的投票者仍旧选择了剧场版的结局 , 这不得不说明 , 这是人类的共识也是观众乐于见到的 , 即便落入俗套 。
反言之 , 虽然另一个结局命题深刻 , 格局宏大 , 引人深思 , 但很难让观众接受 , 加之前文的铺垫较少 , 突如其来的反转显的刻意 , 致使整体影片的漏洞比较多 , 让影片的完整性受损 , 不利于观影体验 。
现实意义:科学技术再发达也需要合理运用 , 尊重自然法则 。在《影视类型学》一书中这样给灾难片定义:以自然界、人类或幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难为题材 , 以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的类型电影 。
灾难片在默片时代便已经出现 , 通常是根据真实的历史事件而改编 , 例如出自英国导演之手的《大火灾》 , 这种时期下的灾难片最原始的目的 , 是期望通过电影的表现手法 , 表达火灾之下人类的求生本能 , 也让人们对这次灾难警醒 。
后来 , 电影的美学制作融入到了灾难电影之中 , 例如《旧金山地震》 , 它的画面就更加震撼 , 多了声音 , 整体观感也更加震撼 。

随着拍摄技术以及特效技术的发展 , 电影制作者不再满足对眼见为实的灾难进行叙述和制作 , 大量的虚构在现实之上的灾难题材开始出现 , 尤其是末日题材 , 并且一直火热至今 。
每个年代都有每个年代的新发展、新科技、新命运 , 这样在某种程度也在推动着灾难片不断的推陈出新 。 例如上世纪80年代 , 人类生物科技技术日益成熟的背景下 , 灾难片《人鼠大战》和《苍蝇》 , 这两部影片的出现则是通过呈现科学实验失败或失误导致的可怕灾难性后果来适时警醒人类 。
90年代以后 , 电影史上产生了大量的灾难片佳作产生 , 例如《侏罗纪公园》等等 , 在此不一一列举 。 但无论灾难片所引起的源头怎么变化 , 怎样发展 , 灾难片始终都有一份关于阐述现实、引导观众思考现实的责任和初心 。
《我是传奇》作为一种科技灾难片 , 同样也承载了极为丰富的现实意义:人类总是认为科学技术是万能的 , 是可以被人类掌握的 , 因此他们一直为所欲为去干涉大自然 。 而电影艺术家正是通过科幻灾难片来揭示人类幼稚的想法 , 并且以特殊的方式警醒人类:科学技术再发达也需要合理运用 , 尊重自然法则 , 否则就会带来灾难 。


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