cgi是什么(Cgi技术)( 二 )


从艺术创作的特殊性出发,有学者认为基于算法的AI艺术本质上只是一种模仿,导致AI艺术缺乏“创造性”这一至关重要的美学特征,模仿不是艺术创作的原罪,这一点早就被古希腊大哲学家亚里士多德所证明 。亚里士多德在其代表作《诗学》中,不仅充分论证了艺术模仿理论的人性基础,而且深刻揭示了艺术可以通过模仿来表达哲学意义的艺术原理 。
如果说人类的模仿和艺术家的模仿作为人类的一种本能和天性具有天然的合理性,那么为AI从事艺术创作而开发的各种深度学习模型,作为对人类艺术创作风格的模仿,也有其合理性 。此外,今天的AI的学习能力和逻辑推理能力远超普通人类个体,基于这种强大学习能力的艺术模仿绝不可能只是复制意义上的简单模仿;而且正在开发的创造性对抗网络和生成性对抗网络,赋予了AI更加活跃的艺术风格创造机制,AI这种新机制的创造能力远远超过了普通人类个体 。所以说当前AI艺术的质量问题在于创意不足,同样站不住脚 。
让AI艺术系统有“思想”和“灵魂”
影响AI艺术审美质量的既不是时间,也不是AI技术本身,而是要从人类艺术创作和AI艺术创作的比较角度去探究原因 。
先说那些艺术创作最基础、最核心、最基石的元素 。以诗歌创作为例 。诗人如屈原、李白、杜甫、白居易、王维等 。有非常不同的诗歌风格,很难说谁比谁好 。但要说这些诗人的作品比微软萧冰的作品艺术价值高得多,恐怕没有人会否认 。前者的艺术价值高于后者,有两层含义:一是就读者的审美体验而言,前者更容易引起我们的共鸣,唤起我们的自由情怀;其次,就诗歌的文本构成而言,前者从形式到内容都更接近艺术真实 。而AI艺术在这两个方面都走向了反面 。将AI艺术与人类艺术反复比较,只有一种可能:与人类艺术家的创作相比,AI真正的短板不在于它的智商、情商,也不在于它的模仿机制,而在于缺乏人类特有的、复杂的生活经验和生命体验 。
一切艺术创作都必须遵守“艺术真实”这一基本法则,艺术真实来源于人类生活 。“一切艺术创作都源于生活”这句话的核心要义,并不是一切艺术创作都要模仿生活,而是要遵循生活和人性的逻辑来建构艺术框架 。人性的逻辑包括两个基本逻辑:理性逻辑和情感逻辑 。人类的社会生活受这两种逻辑支配 。一切伟大的文学家、艺术家,无一例外地遵循着这一美学铁律来从事自己的意境、形象创造和文本建构 。
然而,AI是如何创造的?我们前面分析过,AI是以算法逻辑为基础的,它所有的学习能力、识别能力、模仿能力、创造能力、判断能力、自检能力都是基于对大量人类行为和工作的大数据的分析、总结、概括和再生而获得的 。按照这种逻辑,AI可以胜任许多人类任务,比如轻松击败国际象棋冠军和围棋大师 。但是,并不是所有的行业和职业都遵循这个逻辑,艺术创作是一个有自己独特逻辑的领域 。然而,今天的AI艺术系统并不明白这一点,更不具备掌握这一逻辑的能力 。原因不在于AI,而在于开发AI艺术系统的科学家们没有意识到或者不知道“艺术真实”规则对于艺术创作的重要性,因此无法意识到这一规则的可计算性、可编程性、可执行性和可操作性 。换句话说,科学家只是意识到了事物作为现象的可计算性,而艺术创作的原理却被他们忽略了 。
要解决上述问题,AI必须像人类艺术家一样掌握艺术创作的审美规律 。对于人工智能科学家来说,这是一个奇怪而具有挑战性的问题 。之所以奇怪,是因为艺术创作的审美规律是一个普通科学家可能无法理解的美学命题 。之所以具有挑战性,是因为实现审美规则的可计算性比实现艺术作品形式元素的可计算性要复杂和困难得多 。
有限的东西,比如国际象棋的分数,可以相对容易地计算出来 。艺术创作的审美规律是一个复杂得多的问题 。我们可以用“艺术真实”来定义艺术创作的审美法则,它在原则上遵循着生活和人性的逻辑 。人生复杂,人性难测 。普通艺术家都难以把握什么是艺术真实,如何实现艺术真实,更不用说科学家了 。因此,科学家很难将这套美学规则融入到AI程序中 。没有美学规则的支撑,AI艺术系统就是一台没有思想和灵魂的机器,其“艺术创作”本质上仍然是机械复制 。
但是,一旦掌握了艺术创作的审美规律,就在很大程度上掌握了人性的奥秘,一切艺术创作就有了正确的依据 。AI艺术要想走向成熟,解决艺术真实规律的可计算性问题是必须跨越的一道坎,鉴于此,笔者认为AI科学家应该与艺术家、美学家、艺术理论家进行跨学科的合作 。只有这样,AI艺术才能摆脱当前的失落和困境,实现对前两代数字艺术的审美超越 。


推荐阅读