无名|投资三个亿的《无名》输于傲慢( 二 )


既要标榜“超级商业片” , 寄希望在春节这样的黄金档期 , 借靠着强大的人流量成为头部大片 。 又要保持“腔调” , 希望程耳的美学风格能够被最大程度认可 , 凭借着品质和口碑取胜 。 最终还要让王一博这样的顶流站稳脚跟 , 完成流量+戏骨+大片的新公式 。
只不过这样的“既要又要还要”要寄托于强大到远超同档期所有对手的口碑基础之上才有可能 , 否则反噬的力量远比叫卖的力量更迅猛 。
如果《无名》没有在一开始就标榜“超级商业片” , 从营销阶段就对影片复杂的背景进行梳理 , 对于电影的美学风格进行放大 , 那么《无名》是否会成为春节档的一股清流?这是一个永远无法有答案的问题 。
但《无名》显然在春节档有着另一种市场可能性 , 春节档依然需要更多元的内容供应 , 否则完全的头部化对于整个市场并不利 。 倘若春节档不是两强争霸 , 《无名》在市场的成功 , 对于春节档更加丰富的内容供应是有积极影响的 。 但现如今《无名》的票房和口碑 , 可能无法完成这样的产业重任 。 甚至让作者电影再入春节档 , 打了更大的问号 。
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—观影门槛最高春节档里的“头部”—观影门槛最高的一年 。

走过了艰难三年 , 在观众最需要“笑”的春节 , 笑依然是最稀缺的资源 。 这本身就是一个极大的隐患 。
春节档这个档期崛起是依托于“合家欢喜剧” , 全年最强的喜剧基本上都会放在春节档 。 但2018年 , 《红海行动》逆袭 , 2019年《流浪地球》再逆袭 。 连续两年被“掀翻” , 导致春节档是否必须“合家欢”开始出现分歧 。
于是 , 只要影片质量过硬就能在春节档突围的“自信”成为了产业主流 。 可是 , 2018年和2019年是一个“盛世年代” , 大众情绪与艰难三年走过的今日截然不同 。 2018年和2019年的电影市场 , 处于一个“顶部切换”的市场 , 观众对于质量达到了前所未有的饥渴 , 《红海行动》作为主旋律重工业大片 , 《流浪地球》作为国产科幻 , 在当时都是市场的“新生类型” , 观众的新鲜感是从未有过的 。 2018年和2019年的电影市场 , 同样是一个喜剧供应极度旺盛的市场 。 那两年的春节档 , 喜剧刚需是得到基本保证的 , 喜剧“托底”是那两年逆袭极容易被忽略的一个基本条件 。
如今回过头来看 , 春节档的确有变化 , 但变化并不明显 。 2020年成为“零春节档” , 另当别论 。 2021年 , 《你好 , 李焕英》本身是亲情喜剧 , 虽然反超《唐人街探案3》夺冠 , 但两部都是强喜剧 。 2022年 , 《长津湖之水门桥》一家独大 , 但也是一部强视效重工业大片 。

今年 , 整体来看实际上是观影门槛“最高”的一年 。 观影门槛最高的《无名》首要的问题是非线性叙事和过于复杂的历史容量本身就很难得到观众一致的认可 , 放在任何一个档期《无名》都应该在前期做大量的营销工作 。 但营销的重点不应该是商业片还是艺术片这样的“类型纠结” , 而应该是对电影内核进行适当引导 。
内容上 , 从叙事方式到剪辑方式都大大提升了普通观众的观影门槛 。 而在营销上 , 腔调优先同样拔高了观影门槛 , 观众很难因为腔调就“朝圣”任何一部电影 。
此外 , 电影自身的情绪和春节本身的氛围有一定的错位 。 春节档为数不多非强喜剧赢家都是找到了与大众可以产生强共鸣的情绪燃点 , 例如“爱国” , 但《无名》在大众情绪上是缺失共通点的 。 最后是“顶流效应”无数次把电影分裂成截然不同的两派 , 此时还要强调“超级商业” , 那么粉丝和影迷就会产生割裂 , 争议会掩盖内容 。
除了《无名》 , 相比前作有明显升级的《流浪地球2》同样有很高的观影门槛 。 首先是片长 , 长达近三小时 , 关键不在于只是长 , 而是无谓的长 , 必然会拖慢影片节奏 。 其次 , 《流浪地球2》的问题实际上和《阿凡达2》的问题相似 , 两部电影尽管制作上相比前作都有明显提升 , 但都不能完全对照前作的市场反应 。 观众依然会鼓励国产科幻的崛起 , 但观众会把《流浪地球2》视为一部成熟的国产科幻来进行审视 , 它无法再吃到类型的红利 。
最终 , 各项均衡的《满江红》能够胜出 。 尽管《满江红》同样有158分钟 , 且是一部没有恢弘视效的古装片 。 但是凭借着工整的叙事以及强喜剧的处理 , 在这个春节档脱颖而出 。 从这三部对比来看 , 《满江红》恰恰是观影门槛最低的一部 。


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