中国画的分类有哪几类 中国画分为几大类( 二 )


主题绘画

主题绘画:在中国画中 , 画家通过一定的故事情节人物、场景和主题 , 向欣赏者展示对当地社会、生活的一些看法或感受 。或者一些历史故事、事件等形象和场景的描绘和再现 。具有一定的再现性、真实性或启示性 。一般每幅画的构思都比较清晰 。时间、事件等 。都比较清楚 。
写意绘画

中国画的传统画法之一 。与工笔画相比 , 它用大胆、简洁、散乱的笔墨来描绘物体的形态和精神 , 表达作者的感情 。写意绘画是对表现对象的概括、夸张和丰富联想的运用 。用笔虽简 , 但意境复杂 , 有一定的表现力 。应具有高度概括的能力 , 事半功倍的含蓄意境 , 书写准确 , 书写熟练 , 处理自如 , 随笔随性 。
杰华

国画中很有特色的一个门类 。作画时用尺铅 , 故名:界画 。起源很早 , 晋代就有了 。顾恺之说:“好不容易把事情做简单了 , 就是不看中 。” 。到了隋代 , 界画已经相当不错了 。
指向

中国传统绘画中一种特殊的绘画方法 。也就是说 , 用画家的手指代替传统工具中的画笔蘸墨作画 , 是一种特殊的趣味和技巧 。所以叫指画 。在历史上 , 与高关系密切的潘和洪的指画影响很大 。
风景画

山水画:中国画 , 独一无二的画种之一 。到了魏晋南北朝 , 逐渐从人物画中分离出来 , 形成了独立的绘画材料 , 到了唐代才完全成熟 。山水画的精髓是热爱自然 , 天地之细腻 , 所以阴阳、黑暗、阴晴、寒热、昏厥、昼夜都有无穷的乐趣 。六朝至唐代山水画家虽多 , 但笔法和地位都很古拙 。
花鸟画(花卉画)

花鸟画(花卉画):是中国画特有的一种绘画 。以花卉、竹石、鸟虫为主体的绘画 。在中国 , 四五千年前的陶器上就出现了简单的花鸟鱼虫图案 , 可以作为中国最早的花鸟画 。
小拼花

小画:是国画艺术家比较自由的抒情作品 , 随性 , 往往达到较高的艺术境界 。原因大概是思想上没有太多的束缚 , 绝对是自由发挥造成的 。
中国毛笔绘画

水墨画:在中国画中 , 以中国画特有的材料之一——墨为主要原料 , 清水适量 , 作浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等 。 , 来绘制不同的阴影(黑、白、灰) 。不要叫它“墨韵” 。并形成以水墨为基础的绘画形式 。
彩色水墨

水墨画:中国画以“水墨画”为底子 , 在其上运用色彩和圆点 , 使画面在色彩上比水墨画更丰富、更鲜明、更明亮 。
白色绘画

白描:在中国画中 , 线条只是用钢笔简单地画出来 , 没有着色 。、或渲染墨水来描绘场景或图像 。也是中国画的基本训练形式之一 。培养中国画家的造型能力是一个必不可少的过程 。
女人画

仕女画:仕女 , 古代宫女 。仕女画:指以美女为主要题材的人物画 。最早始于战国时期 。唐彦远《历代名画录》载:“散君者 , 善画也 。九重台七公主 , 叫三君来画他们 。君久久不能归 , 思念妻子 , 却为他画妻 。齐王知其妻姜 , 有万贯以取其妻 。”
禅画

禅画:“禅”字意为冥想、思考 , 从而获得精神上的自发领悟 。禅的概念 , 最初包含在印度佛教教义中 , 在五世纪末由菩提达摩传入中国 。它与中国精神的实用主义相融合 , 发展成为一种特殊的宗教实践 。佛教的本质是佛的觉醒 , 也就是自我的觉醒 。“禅画”是宗教思想影响和需要的产物 。表现在禅画上 , 如五代以来流行的罗汉图、禅僧顶图等 。在绘画风格上 , 从唐代开始就经过精心装饰的绘画物品 , 形成了简洁明了的水墨画法 。
静物

静物画:即以相对静止的物体为主要题材的绘画 。这类物件(如鲜花、水果和蔬菜、器皿、书籍、食物和餐具等 。)必须根据作者创作构思的需要 , 精心挑选 , 精心操纵和安排 , 使许多对象在形象与色调的关系上达到高度表现 , 大体和谐 , 传达对象的内心感受 。虽然静物画中描绘的这些物体很普通 , 但却蕴含着深刻的含义 。


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