李敏镐|插鼻管的张晋,撕开了娱乐圈的残酷真相( 三 )



在经历数年的黯淡后 , 台湾的影视人果断丢掉了旧东西 , 将目光聚焦社会现实 , 于是一大批优秀的作品被源源不断地生产出来:聚焦大龄未婚女的《俗女养成记》、聚焦社会问题的《我们与恶的距离》......


一下子将台湾影坛从“濒死”的绝境中拯救了出来 , 让不少人惊呼:原来台湾的影视业已经让人如此“惊艳”了 。



可以毫不夸张地说 , 他们避开了内地的“锋芒” , 在小而精的现实题材剧里 , 开拓出了一片新道路 , 哪怕翻来覆去就是那么几个“不出名”的演员也让人看得入迷 。

反观香港影坛 , 周星驰渐渐走下神坛;王晶彻底丢掉了追求 , 成了烂片制造机 , 偏居一隅 , 不厌其烦地拍着流水线生产的网络大电影 , 核心依旧是那老一套的东西 。

这些电影虽然源源不断被生产出来 , 却也成了一块咀嚼了上千次的甘蔗渣 , 食之索然无味 , 只有加点名叫“情怀”的佐料 , 才能方便下咽 。

再看看人才辈出的香港导演里 , 老的老 , 走的走 , 已经找不到一个扛大旗的人 , 演员出身的古天乐 , 拍了部声势浩大的《明日战记》 , 号称是科幻机甲片 , 匠心打造 , 看完也不过是披着科幻片外壳的警匪故事 , 俗套到影帝、影后坐阵也难挽颓势 。


过往的荣光困住了他们 , 他们不肯丢下过去的包袱 , 只能一遍一遍上演着昨日的故事 , 将自己塑造成“悲情人物” , 激烈批评新一代的不敬业 , 其实根本的问题 , 还是出在他们不肯改变上 。
第二点:敬业、刻苦≠演技好 , 别让观众为情怀买单
前面提到成龙拿打星不被市场认可举例 , 他的本意或许是想批评资本逐利下的市场 , 掩盖了真正有能力的人 , 但事实真的如此吗?

就拿成龙本人来举例吧 , 提起他 , 相信绝大多数观众的第一反应是他的打戏有多厉害 , 凭借着这身过硬的功夫 , 他将中国符号推向了世界 , 贡献不可谓不大 。

然而 , 又有多少人认可成龙本人的演技呢 , 在大众的心中 , 他是一个名副其实的功夫巨星 , 但却不是以演技见长的 。
(成龙获奥斯卡终身成就奖)

想必成龙也清楚地意识到自己的戏路单一 , 曾经多次拜访张艺谋、李安等知名导演 , “恳求”对方给自己更好的角色 , 但都被对方以各种理由回绝了 。


还有很多这样的例子:樊少皇、甄子丹、向佐等等 , 他们要么演技不足以支撑其他类型的影片 , 要么就是外形受限制 。 在武打片中 , 更考验演员的是拳脚功夫 , 而不是演技 , 所以一脱离功夫片 , 他们就黯淡无光了 。

有没有例外 , 当然有 。
前段时间获得奥斯卡影后的杨紫琼就是这样一个例子 。 早年以打星身份出名的她 , 虽然名气不小 , 但在演技上 , 并没有多出彩 , 影视类的奖项堪称“颗粒无收” 。

她的转型或许是在李安执导的《卧虎藏龙》里 , 这部片子让章子怡大放异彩 , 作为女主的杨紫琼反倒没怎么被人提起 。


和章子怡、巩俐合作的《艺伎回忆录》 , 风头也完全被演技出神入化的巩俐夺走了 , 可以说 , 虽然杨紫琼不缺名气 , 但真正因演技让观众认可的时候并不多 。

而这次杨紫琼的获奖 , 除了她塑造了一个多面有深度的形象外 , 还和好莱坞近些年的审美倾向密不可分 。

再看看拿影后拿到手软的惠英红 , 同样是打星出身 , 中途还黯淡过不少年 , 但不管是港圈的没落 , 还是功夫片的颓势 , 都遮挡不住她作为演员的光芒 。

在《血观音》中 , 她饰演操权弄势、城府极深的“棠夫人” , 一举拿下了金马影后 , 让观众心服口服 。 她眼底的锋芒 , 恰恰是她当打星和岁月的痛苦磨砺出来的 , 但光凭这份锋利还不够 , 她的演技才是硬道理 。

所以 , 别再“怪”市场不给打星机会 , 别“怪”观众变化得太快 , 归根究底 , 还是作为演员 , 有演技有塑造能力才是核心价值 , 其他东西 , 都太虚 。


或者又是像吴京那样 , 转换赛道 , 抓住时代的风口 , 当导演、当投资人 , 不过这种也毕竟是极少数 。


更多的是被时代浪潮席卷的普通人 , 沉寂也是无可厚非 , 更何况“花无百日红” , 他们中有过高光时刻已经颇为幸运 。

不管是张晋还是成龙 , 我们不可否认他们的努力 , 但在一个流量的时代 , 要想长久地“红”下去 , 背后一定有各种复杂的因素 , 努力了、尽情活了、自己不后悔就已经足够了 。


推荐阅读