再多争议,也掩盖不了《封神》的好( 三 )

姬发回家的一组长镜头 , 角色虽心有惊雷却面如平湖 , 所到之处风景如画 , 透出的是气场 , 也是国产奇幻片的体面 。
叙事层面 , 亦有考究 。
整体上 , 影片以封神榜为故事基础 , 将剧情线切碎重组 , 代入父子线 。
全片最有戏剧张力的一场戏 , 无疑是纣王设宴款待东南西北四大伯侯 , 其实是布局让四个质子杀父的一场戏 。

这场戏 , 有冷与暖 。
两者切换对比 , 展现出迥乎不同的心境 。

也有动与静 。
危机逼近 , 人物不再优雅 。

肢体动作 , 不断放大 。
在快慢之间 , 迸发出紧张感 , 构成了镜头语言的张力 。
而四人不同的选择 , 也展现了他们不同的性格与命运 。

导演乌尔善用了一组全景镜头来呈现 , 一气呵成 , 将戏剧张力拉到满格 。
应了「奇幻大片」几个字 , 也保障了电影的格局 。
03 演员:厚重的李雪健 , 逗趣的黄渤 , “pua王者”费翔 , 演技派的化学反应 , 绝
我知道大家看到这个小标题 , 想说啥 。
黄渤也算优点?不知道之前造型出炉网友怎么吐槽的吗?

还有李雪健老师的台词 , 你确定有人夸?
但我很负责任地讲一句:谁能说李雪健黄渤这部戏演得不好 , 我第一个不服气 。
是的 , 李雪健绝对是《封神》的一个优点 。 而且 , 还是重要的一个优点 。
李雪健演的姬昌 , 是第一部非常悲催的角色 。
被抓、被纣王污蔑、儿子被杀、还吃了儿子的肉饼 , 难怪乌尔善要请出李雪健这个演技大神 , 无论是动作表情还是内部情绪 , 李雪健老师肯定都花费了很大精力去揣摩 , 诠释这个人物的变化 , 甚至一个眼神 , 都是经过精心设计的 。

到最后 , 李雪健在片中的表演节奏和张力控制得恰如其分 , 情绪感染力很强 , 有两段 , 让我印象深刻 。
一场戏 , 是他吃下了儿子的肉饼 , 对着纣王愤怒咆哮 。
前后的转变十分突然 , 从镇静沉稳到暴怒悲剧绝 , 李雪健的表演过渡自然 , 爆发力十足 , 别说片中的纣王了 , 就连银幕前的我 , 也被震撼地心里发怵 。

当然有人会说老版不是这么演的 , 是姬昌假装不知道吃下肉饼 , 没人时才悲伤落泪 。
但我觉得那么拍的话 , 这个人物就过于冷静 , 甚至是过于冷血了 , 在我看来 , 现在这个版本 , 才是这个时代的观众 , 能够接受的姬昌 。
另一场戏 , 就是他对儿子姬发说 , “重要的不是你是谁的儿子 , 而是你是谁” 。 对比纣王 , 格局立现 , 所谓周公吐哺 , 天下归心 。

李雪健的表演 , 是全片的定海神针 。
而黄渤的表演 , 绝对是“火上加油” 。

看完电影就知道为什么黄渤排在演员表第三 , 因为姜子牙第一部的戏份确实不多 , 但就像黄渤自己说的 , 姜子牙这个角色调节了全片的节奏和色彩 , 有他和哪吒这么两个一本正经逗趣的角色太重要了 , 否则影片会过于沉重 。
有人说黄渤仙气不足 , 但姜子牙本身就没有成仙 , 要什么仙气?黄渤版本的姜子牙是一种既出世又入世的感觉 , 我认为不俗 。
最大的惊喜是费翔 。

他饰演的商王殷寿堪称全片的pua之王 , 把质子兵团糊得一愣一愣的 , 明明是质子 , 却把他当成了爹 。
这个角色也很有霸气 , 就直白地告诉商汤臣子 , 是我要杀四大伯侯 , 是我要杀姜皇后 , 是我 , 狐妖只是帮助我实现了这一切 。 有没有狐妖 , 我也是要做的 。
这才是纣王 。
袁泉饰演的姜王后气场十足 , 大气又沉稳 ,

唯一可惜的是戏太少 。

还没有夏雨演的申公豹多 。
年轻的演员里 , 于适饰演的姬发和此沙饰演的杨戬演技都可圈可点 , 后者的动作戏潇洒利落 , 前者的心理戏表现不俗 , 生动 , 细腻 。

值得一提的是片中的骑马戏都是年轻演员自己完成的 , 当然在老版封神榜的时代这不算什么优点 , 但放到今天 , 能做到的演员确实不多了 。
04 槽点:娜然的妲己 , 不够完美的特效 , 李雪健的台词 , 可能是最大争议
最大的槽点 , 我估计还是妲己 。
不是娜然演得不好 , 而是傅艺伟和温碧霞的版本太深入人心 。
娜然的这版妲己的肢体动作 , 其实就是在演狐狸 , 比如舔着自己的手 , 还用舌头舔纣王的伤口 。
纣王在片中说 , 都说她是妖孽 , 她明明是祥瑞 , 只有她知道我要什么 。 说明纣王也知道她是妖 。


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