武侠片已死?吴樾这部新片,狠狠打了国产武侠片一个“耳光”( 二 )


全员练家子的阵容让观众们看的意犹未尽 , 这才应该是武侠片的正确打开方式 。

演员们之间的对手戏见招拆招惊险刺激 , 苍劲有力的打法尽显东方传统的暴力美学 。
宏伟的打戏画面刀刀见血 , 一招一式都有自己的一套逻辑 , 可以看得出来每一个角色都有属于自己的固定招式 , 可见吴樾在武术设计上花费了不少的心思 。
别具一格的武侠情怀对于网络电影来说服化道方面自然是随便的走一下过场 。

可《挡马夺刀》却是实打实的做到了每一个细节都追求精益求精 。
吴樾在电影首映礼现场直言剧本在拍摄的时候前后修改了十八次 , 所有的情节设计都是在符合历史的基础上做足了设计 。
这部电影的女性角色尤其出色 , 担任复仇主体不仅在男性为主的武侠片中属于另辟蹊径 。

张新童与刘欣蕾两位新人演员不仅演出了杨八妹、杨九妹的那种坚毅和果敢 , 更是赋予了角色一种新的女性力量 , 一种能通过屏幕感染给观众的力量 。
信念与对故土的热爱以及对先烈们的尊敬 , 早已深深刻入了我们的灵魂 。

杨八妹和杨九妹身为女性 , 毅然敢于冒险为父取刀的那份勇让人感触 。
身为女性 , 当仁不让 , 敢于先身士卒的那份气魄让人敬佩 。
打破世俗 , 敢于自我认同 , 自驱成长的女承父业那种性格让人欣赏 , 令人共情 。
刀光剑影、拳拳到肉的打戏更是称得上干净利落 , 令人赏心悦目 。

《挡马夺刀》是一部将女性力量展现的恰到好处的优秀作品 , 更是我们脑海中杨家将精神该有的模样 。
有人的地方就有江湖 , 电影也不是一部简简单单的夺刀归家的故事 。

自从焦光普隐姓埋名的小客栈出现在镜头里 , 意境就变了样 , 那些原本游离在影片之外的情感、凶险、欢笑通通汇聚到了这家小小的客栈之内 。
而选择隐姓埋名多年的焦光普 , 则记忆中侠之大者的模样 , 人前插科打诨 , 嬉皮笑脸 , 骨子里却是一腔热血 。

为了家国、信念既可以隐忍“偷生” , 亦可以随时挺身而出、献出生命 , 因为这一份份的热忱 , 让影片自始至终都有一种侠、忠、义的腔调呈现 。
戏剧的手段更是在影片中的大胆借用 , 带来的那种冲击力 , 超越了屏幕 , 让片中角色更为立体 , 更为鲜活 , 让人眼前一亮 , 记忆深刻 。
武侠片没落的原因吴樾对于武侠片一直是憋了一口气 , 想着创造出一部视听效果极佳的作品来回馈观众们 。

虽然经费有限但《挡马夺刀》根本不像是网络电影粗制滥造的质量 , 吴樾用最有限的资金呈现出一部最有武侠情义的作品 。
武侠片并不是已经走向了没落 , 而是内娱对待武侠片的看法出现了实质性的改变 。
现在能专心致志的做到提前进组练习武打动作的艺人少之又少 , 大多是一些花拳绣腿的表面功夫 。

在拍摄的时候导演总喜欢用长镜头慢回放来刻意的展现武打部分的精彩 , 然而这些镜头的使用从本质上就让演员省了很大一部分力 。
内娱的作品早就没有了以往精益求精的追求 , 很多导演在乎的则是数量大于质量 , 古偶、青春、爱情等题材自然是最省时省力的选择 。

武侠片这样高质量的作品自然就被制作团队抛之脑后 , 毕竟武侠片有太多的珠玉在前 , 谁也不敢轻易地去挑战前辈的作品 。
随着成龙、李连杰等武打明星的淡出银幕 , 后续能扛能打的艺人几乎是寥寥无几 , 武侠片自然也就随之走向了暗淡 。

吴樾在首映礼现场直接带着团队来近距离的展现了精湛的武打功底 , 武侠片对于吴樾来说是久违的梦想 。
汪海林更是在现场直言吴樾身上肩负着中国动作电影再续辉煌的重要任务 , 吴樾用自己的实际行动为武侠片电影带来了重新崛起的势头 。

遗憾的是《挡马夺刀》这部电影并没有在大院线进行播出 , 网络上的播放自然会极大程度的影响票房率 。
就算没有成功上星大荧幕 , 但这并不阻挡吴樾和主角团队对于武侠片的热情和认真 , 才会呈现出这样一部美感与力量感兼备的暴力美学影片 。

完全没想到网络电影也能制作的这般精良 , 让人看的热血沸腾 , 打戏精准到位 , 动作真实带感 , 让人因武戏而振奋 , 因文戏而落泪 。
《挡马夺刀》的强势来袭让观众们看到武侠片的时代远没有过去 , 希望内娱的剧组可以按照这部电影的制作卷起来 , 让观众们看到别具一格的武侠大片 。


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