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心游于艺道不远人什么意思( 三 )

生活经验游于


1、学习的时候立意要高 。三个学习要求（见上）
2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色 。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）
4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度 。
5、目标调整工具与HSL模块匹配 。右键可以选择 。
6、曲线调节看《通透》视频 。
1、颜色很丰富，有时候范围控制不住 。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制 。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手 。有时候异彩纷呈反而没了重点 。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片 。
4、做黑白片，不建议直接转灰度 ， 而是把所有的颜色的饱和度关掉 。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大 。另外可以在黑白片里保留一个颜色 ， 造成了片子的特殊性 ， 也可以营造低饱和度的氛围（德系） 。
5、黑白片里靠黑白来营造层次 。
第二十 课：调性A
1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感 。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡 。
2、影调就是指照片的基调和调子 。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题 。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感 。彩色和黑白均有影调的问题 。
3、影调来源于音乐 。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）
4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调 。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感 。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体 。影调的准确表现会大大加强片子的表现力 。③渲染片子气氛 。④提现片子个性与风格 。⑤塑造人物形象 。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别 。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域 。123为低调 ， 456为中调 。789为高调 ， 0、10全黑与全白 。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调 。
7、先从中长调开始，来体会影调关系 。
8、目前流行低中调、低长调 。
第二十一 课：调性B
1、只有黑白——全长调
2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····
3、先定调再定影 。
4、如果作品说服力不太够 ， 先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西 。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现 。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调
1、在ACR里可以预存调整过的参数 。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp 。
3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来 。
4、画笔流动性放在20%，慢慢刷 。
5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法 。
第 二十三课：调性D-全长调
1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节 。
2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的） 。
3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素 。（在ACR或PS里做均可）
4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上 。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）
5、通过画面比例调整 ， 可以达到另外的观察视角 。
6、全长调的色调适合反差很大的片子 。
7、夸张是艺术表达的第一手法 。
8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力 。
9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影 。要适当控制细节 ， 还要注意材质和纹理 。
第 二十四课： 调性E-低短调练习
1、要找到需要控制的对象 。
2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准） 。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底 。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖?。ヽtrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛） ， 做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光 。


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