打脸陈凯歌!《志愿军2》大爆,观众撑不了10分钟,吴京的话应验( 二 )


《志愿军:存亡之战》的遭遇 , 或许可以给所有主旋律电影创作者敲响警钟:营销宣传固然重要 , 但切忌本末倒置 。 与其花费大量精力在“包装”上 , 不如静下心来打磨剧本 , 用心雕琢人物 , 用真情实感去打动观众 。 毕竟 , 只有内容过硬的作品 , 才能经得起时间的检验 , 才能真正留在观众心中 。

陈飞宇的角色 , 是“关系户”还是“剧情需要”?除了“审美疲劳”和“营销过度”外 , 《志愿军:存亡之战》中 , 陈飞宇的角色也成了观众争议的焦点 。 一些观众认为 , 陈飞宇作为导演陈凯歌的儿子 , 在影片中戏份过多、人物形象过于突出 , 甚至有“强行加戏”的嫌疑 。
客观地说 , 陈飞宇在影片中的表演可圈可点 , 但其所饰演的角色 , 在剧情中的作用和意义 , 确实值得商榷 。 有观众指出 , 陈飞宇的角色在第一部中就已“命悬一线” , 却奇迹般地活了下来 , 并在第二部中继续扮演着重要角色 。 这种“主角光环”式的设定 , 难免会让观众质疑导演的创作动机 。

更重要的是 , 陈飞宇的角色在影片中 , 似乎承担着某种“传承”的意义 , 他所代表的 , 不仅是年轻一代的志愿军战士 , 更是新时代的爱国主义精神 。 这种“用心良苦”的安排 , 反而让角色本身显得有些单薄 , 缺乏应有的血肉和情感 。
事实上 , 导演在创作过程中 , 将个人情感和表达融入作品中 , 无可厚非 , 但如何把握好“私货”的度 , 却是一门学问 。 如果导演过于沉溺于个人表达 , 而忽略了作品本身的叙事逻辑和人物关系 , 就很容易陷入“自嗨”的怪圈 , 最终导致作品与观众之间产生隔阂 。

主旋律电影 , 如何才能既叫好又叫座?《志愿军:存亡之战》所引发的争议 , 折射出当下主旋律电影创作所面临的困境:如何在保证意识形态正确性的前提下 , 拍出既能引发观众情感共鸣 , 又能经得起市场检验的优秀作品?
首先 , 主旋律电影应该打破“脸谱化”的创作模式 , 塑造更加真实、立体、丰满的人物形象 。 志愿军战士也是普通人 , 他们也有自己的喜怒哀乐 , 有对家乡的思念 , 对亲人的牵挂 。 只有将这些情感融入到角色塑造中 , 才能让观众感受到人物的温度和力量 , 才能引发情感共鸣 。

其次 , 主旋律电影应该在叙事方式和视听语言上大胆创新 , 用更加年轻化、多元化的方式去讲述中国故事 。 战争场面固然重要 , 但更重要的是展现战争背后的故事 , 展现人性的光辉和精神的力量 。 可以尝试借鉴一些商业类型片的叙事技巧 , 例如悬疑、爱情、喜剧等元素 , 让主旋律电影更具观赏性和娱乐性 。
最后 , 主旋律电影应该回归创作的初心 , 用真情实感去打动观众 , 而不是一味地追求票房和话题度 。 一部好的电影 , 应该像一面镜子 , 照见时代 , 也照见人心 。 只有创作者怀着真诚的态度去创作 , 才能拍出真正有温度、有力量的作品 。

结语:观众的心声 , 是鞭策也是方向《志愿军:存亡之战》的口碑两极分化 , 看似是一场“口水战” , 实则是观众对主旋律电影的一次“集体反思” 。 观众不再满足于简单的说教和煽情 , 他们期待看到更加真实、多元、有深度的作品 。

对于主旋律电影创作者而言 , 观众的批评和质疑 , 既是鞭策也是方向 。 只有正视问题 , 积极探索 , 不断创新 , 才能创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品 , 才能让主旋律电影真正走进观众心中 , 引发情感共鸣 , 传递精神力量 。
【打脸陈凯歌!《志愿军2》大爆,观众撑不了10分钟,吴京的话应验】观众的心声 , 就是主旋律电影最好的“剧本” 。 只有认真倾听观众的声音 , 才能找到主旋律电影的“流量密码” , 才能创作出既叫好又叫座的精品力作 。


推荐阅读