古偶换乘大混战,白鹿不累观众累?( 二 )



同质化问题不仅体现在主演阵容 , 更在于剧情设置、场景及服化道的布局上 。
“一大早上发生了三起命案” , 9月底展示的几部新古偶剧预告 , 均聚焦于主角之间的反目与互相伤害 , 一位博主的上述评价被广大网友直呼神来之笔 。 评论区还有人讨论当今古偶的叙事套路 , 点明创作上的单一性:“捅人、误会、转世 , 然后又捅人、误会、转世 , 现在基本要超过三世才能解开误会” 。
《白月梵星》中 , 受伤的男主抱着女主的肩膀痴情问道:“你可曾对我有过真心?”女主将他击倒在地 , 一脸漠然地说:“不曾” 。 然后她毫不迟疑地转身离去 , 却再也掩饰不住脸上的痛苦 , 身后是男主角那双饱含哀伤的眼睛 。 众多网友认为 , 这一段从剧情设定到拍摄运镜 , 跟《香蜜沉沉烬如霜》存在高度相似 , 后者的女主角捅了男主一剑 , 然后面对“你爱过我吗”的问题 , 决绝地回答:“从未” 。
在《书卷一梦》预告片中 , 有一幕男主角在火堆旁对女主角公主抱的镜头 , 也被部分观众看出了了《星汉灿烂》的影子;还有一幕镜头是女主在城墙上跳落 , 下面的士兵放箭 , 这场景似乎与《东宫》似曾相识 , 都在社交媒体上引发广泛讨论 。
当前古偶剧的人设和叙事往往陷入一种固定的模式 , 但观众对于反目成仇、虐恋情深、轮回转世、先婚后爱、追妻火葬场等情节的新鲜感逐渐消退 , 导致审美疲劳 。 “没有一部想看的 , 内心平平淡淡 , 明明前两年还很爱”“来来回回主角就那么二十几号人 , 还营业真人CP” 。

市场反馈也证明 , 古偶剧冷却 , 换乘恋爱已不被买账 。
《流水迢迢》的播出数据表明 , 即使有流量演员任嘉伦和李兰迪的加盟 , 也未能显著提升该剧的市场表现 。 该剧开播首日的云合市占率仅为2.2% , 站内热度也仅刚过2万 。 此外 , 即使在播出5天后 , 集均播放量也未能突破五百万大关 , 这与两位主演的过往爆款作品相比较 , 显得不尽人意 。
既然如此 , 为什么这一模式仍如此“经久不衰”呢?

鞠式妆容+白鹿哭戏 , 任嘉伦们打造的古偶爆款仅粉丝可见
千篇一律的国产古偶剧 , 对于许多演员而言 , 是以小搏大的性价比首选 。
这些活跃在古偶剧里的专业户们 , 在个人特质和专业背景上存在一定的共性 。
首先 , 这类演员不乏以颜值出圈者 , 如鞠婧祎、陈都灵、邓为、曾舜曦等 。 古偶剧精致的妆容和服饰更能放大他们的美貌优势 , 从而以颜值继续巩固和吸纳热度 。
女演员鞠婧祎以“鞠式妆容”闻名 , 但身高较矮 。 在现实题材剧中 , 这一缺点容易被放大 , 明艳的妆容也可能显得不自然 。 而在古偶剧中 , 她的身高劣势可以被较好地掩盖 , 妆容也有更多定制化打造空间 。 男演员刘宇宁身高189厘米 , 与不少现实流的角色有差距 , 却极为契合古偶中强悍、霸气、力量型的设定 , 角色塑造更具说服力 。
此外 , 在古偶剧的换乘嘉宾中 , 有相当一部分并非科班出身 。
在前文上榜的演员中 , 有19位均为非科班 , 如刘宇宁毕业于?丹东烹饪二技校 , 敖瑞鹏毕业于成都艺术职业大学 , 专业是游戏原画设计 。 尽管专业背景并不能代表实际的业务能力 , 但古偶剧因其固定的模板、妆发和场景设计的加持 , 对演技新手来说门槛相对较低 。

正因为古偶剧的叙事手法日益同质化和套路化 , 爆款及名场面在不同剧之间的平移也具备可能性 , 从而有更大的可能性实现出圈 。 例如 , 白鹿在《周生如故》中凭借其极具感染力的哭戏赢得了广泛关注 。 在她后续的古装剧中 , 不乏多种哭戏场景来企图复刻此前的成功 , 以增强演员的影响力和作品的传播度 。
古偶剧的宣发 , 通常便于粉圈逻辑的渗透和运作 。 因此对于自家哥哥和姐姐参演古偶 , 粉丝群体乐见其成 。
一部古偶开拍前期 , 粉丝群体主要对制作班底和妆造大加预热推广 , 拉高剧集的知名度与路人盘期待值 。 班底的宣传内容涵盖出品方、播出平台、导演、编辑、合作演员、舞美等一系列主创团队的此前实绩 。 例如《书卷一梦》宣传的S+制作 , 大厂头部原创古装剧;《赴山海》宣传的“双平台护航” 。 此外 , 随着该剧编辑刘芳凭借《莲花楼》获得白玉兰奖提名 , 《赴山海》也被粉丝誉为“白玉兰获奖团队加持”的作品 。

妆造的宣传主要通过路透图和视频片段来实现 。 例如 , 宋茜在《山河枕》中的一袭红衣造型曾登上热搜;李兰迪在《朝雪录》中的现场图也在社交媒体上广泛流传 , 粉丝们纷纷向路人安利:“瘦了很多”、“演技免检”、“端庄大气” 。


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