“亚洲之光”去了好莱坞,扑了?( 二 )



02 急转直下
可是万万没想到 , 这部分剧情已经是《编号17》中最精彩的了 , 接下来的故事急转直下 。
米奇17号没有被外星生物吞噬 , 而是被巨虫首领送回了地面 , 他用最后一口气挣扎着回到了自己的住处 , 想要好好休息一下 , 没想到床上已然躺着“米奇18” 。
这个新米奇 , 性格居然跟他截然不同 , 易怒、暴力 , 不爽就直接动手 , 甚至拿着哑铃就要把男主干掉 , 取而代之 。

因为按照星际殖民计划的规定 , “多重身”是罪不可赦的大忌 , 只要有人存在多重肉体 , 被发现就会被完全销毁 , 肉体和记忆再也无法被复制 , 死得透透的 。

看到这里 , 你会觉得这部电影终于对观众“上强度”了 , 应该会像《月球》那部电影一样 , 给点关于科技和伦理的辩证探讨了吧?
并没有 。
刚以为男主和“米奇18”要争论“真假猴王”的难题 , 没想到他们迅速和解 , 并且一起跟女友完成了三人行(国内版删减版) 。

行吧 , 那接下来他们应该想办法避免被全部销毁了吧 , 没想到他们直接贴脸开大 , 联手反抗星际殖民计划的首脑马歇尔 , 结果暴露了多重体的存在 , 被马歇尔反将一军 。

OK , 电影要奔着反独裁统治的主题去了吧 , 结果人类这边急匆匆地要跟外星生物宣战了 。
Fine , 正准备好围观人类大战外星人时 , “米奇18”用极限一换一 , 实现了人类和外星生物的和平 , 独裁首脑被灭口 , 其余人类和解大团圆 , 开始在那个星球繁衍生息 。
飞船里要是有个中国人 , 那指定得带着大伙儿包饺子……

说实话 , 影片的后半段拖沓的节奏 , 东拉西扯的剧情和主题 , 着实让人摸不到导演的套路 。
由于影厅里不能玩手机 , 我只能被动反复思考 , 奉俊昊是不是被谁绑架了 , 拍出来这么一个玩意?
03 水土不服
其实 , 并不是只有我一个人对奉俊昊有这么大的期待 。 不少人都是兴高采烈地进影院 , 骂骂咧咧地走出来 。

毕竟 , 这可是拍出了《杀人回忆》《汉江怪物》《寄生虫》的奉俊昊 , 他在这些电影里对于细节的捕捉 , 文化价值的传达 , 随随便便都能分析出万把字 , 让影迷回味无穷 。
《杀人回忆》中 , 他强调连环杀人案发生时的韩国民主化改革背景 , 让无解的案件与改革的困顿重叠 , 道德与人性主题共同升华 。

《汉江怪物》里 , 把政府的不作为、环境污染的警示、美国霸权的影射这些宏大的主题 , 巧妙地放置在同一个故事中 , 重点清晰、逻辑缜密 。

《寄生虫》更不必多说 , 单是“气味”这个符号隐喻 , 便可以让全球的观众都能领会到 , 导演对于阶级问题的观察 。

可到了《编号17》呢 , 全片充斥着不用动脑的明示 。
比如马克·鲁法洛饰演的星际殖民计划首脑 , 无限压榨消耗体的个体利益 , 把女性视为生育工具 , 叫嚣着纯粹的人类基因 , 建立一个“纯白”的星球 。
他在选民面前作秀 , 屠杀外星生物 , 这设定就差把川普的名字打在公屏上了 。

至于男主“消耗体”的设定 , 还有人类与外星生物之间的对立 , 基本都是点到为止 , 讽刺和隐喻不痛不痒 , 生怕观众看不出来 , 又怕观众联想太深 。
仔细想想 , 《编号17》不是奉俊昊第一次在好莱坞“崴脚”了 。

之前的《雪国列车》和《玉子》 , 同样也是先放置一个阶层壁垒、动物保护等宏大的主题 , 再通过各种乱七八糟的情节点明主题 , 好像什么都说了 , 但又让人觉得没必要这么啰嗦 。
说到底 , 《编号17》的问题跟《雪国列车》和《玉子》一样 , 导演遭遇了“水土不服” 。

一方面是文化差异 。
让奉俊昊这样的亚洲导演 , 在好莱坞的地盘上创作 , 必定无法完全诠释出他的个人创作倾向 , 只能寻找一种更普世的价值观 , 让电影完成全球叙事的任务 , 于是电影就少了亚洲创作者的含蓄 , 多了西方人的直给 。

另一方面则是好莱坞的大厂制度 , 对于导演的约束力极强 。
尤其是华纳兄弟这种好莱坞顶流大制片厂的电影 , 制片人的权力是远高于导演的 , 这就导致奉俊昊这样的导演 , 很难在创作过程中掌握决定权 , 缩手缩脚必然会摔跤 。
总的来说 , 作为一部院线电影 , 《编号17》确实可以看看 , 但作为奉俊昊的电影 , 它真的差了一口气啊 。


推荐阅读