20年不谈情,开口就唱哭三代人,他才是华语乐坛真正的大哥( 二 )





▲ 罗大佑与张艾嘉


张艾嘉给了他一段情 , 也给了他走进音乐圈的机会 。




罗大佑的“主业” , 终于悄然从医生切换成了“音乐人” 。






03
袖手旁观者 , 你我是也


70年代末的台湾流行乐 , 还停留在民歌和抒情阶段 , 很多歌虽然动听 , 但旋律复杂、歌词空泛 。


罗大佑想做点不一样的 。


他的音乐简单好记 , 歌词直白却有深意 , 不搞辞藻堆砌 , 只写真实生活 。




他的词有文学的底子 , 有结构、有递进、有“词曲咬合”的讲究 。





“你写的是‘天’ , 结尾调子就不能用‘雨’;你写的是‘面’ , 尾音就得配上升调 。 ”


比如《童年》里那句“知了在声声叫着夏天” , 最后那个“天” , 用了平声 , 和旋律一拍即合 。





罗大佑说 , 这首歌光是改歌词就改了三年 。 “在词曲100%和谐前 , 我是不会拿出来发表的 。 ”


哪怕写出《童年》 , 他还是每天在医院值夜班 。


那时的他认为 , 医生是社会上最值得尊敬的职业 , 而搞音乐 , 是“不成材”的象征 。




直到1980年 , 他遇见一个小女孩——胸腔插着刺针送到医院 。


她是“美丽岛事件”发起人的女儿 , 母女俩遭人暗杀 。


主治医生救下女孩 , 抽出刺针 。 那天夜里 , 轮班的罗大佑把那根针偷偷带走 。


他想 , 当医生能救人的肉身 , 但那些看不见的痛苦 , 谁来救?




于是 , 罗大佑脱下白袍 , 换上黑衣 , 拿起另一把“手术刀”——音乐 。


他准备不再只是治病 , 而是要剖开整个社会的病灶 。






04
我的家乡没有霓虹灯


1982年 , 罗大佑刚录完人生第一张专辑《之乎者也》 , 写了一句话:“这里没有不痛不痒的歌” 。



▲ 1982年罗大佑首张专辑《之乎者也》


说完这句话 , 他拎着母带走遍台北城 , 敲遍唱片公司的门 。 回应他的 , 不是冷漠 , 就是婉拒 。


没人敢接 。 不是因为不够好 , 恰恰是因为太“猛”了 。





就拿《鹿港小镇》来说 。 灵感来源是他一次洗车时 , 和工人随口的一段聊天 。




对方来自鹿港 , 聊到台北的打拼日子 , 叹口气说:“机会听起来很多 , 其实从来不是留给我们这些外地人 。 ”


那一刻 , 罗大佑像被针扎了一下 , 回家后写下:“台北不是我的家 , 我的家乡没有霓虹灯……”


歌长不到五分钟 , 却像一部小说 , 写尽一个异乡青年在都市漂泊的无奈与伤痛 。



▲ 墨镜、黑衣、卷发是罗大佑早期的招牌形象


专辑里还有《将进酒》《之乎者也》 , 每一首都像一把手术刀 , 剖开现实的皮 。


政治、身份、理想、困境……通通都不放过 。





没有公司愿意“为这种歌负责” 。 直到滚石唱片接过母带 。 老板咬牙:“我不知道能不能卖 , 但我愿意赌一把 。 ”


罗大佑没抱希望 , 他已经准备回医院继续当医生了 。 可没想到 , 专辑一上市就卖了十四万张 , 台北的大街小巷都在放他那“跑调的破锣嗓子” 。




多年后 , 台湾评选“1975–1993最佳百大专辑”时 , 《之乎者也》稳居第一 。


因为这不仅是唱片 , 它是华语音乐第一次真正意义上的“社会书写” 。









05
永远无怨的是我的双眼


专辑爆红后 , 罗大佑被推上神坛 。


但他没选继续喊口号、写“愤青”之歌 , 而是往另一个方向走——他开始写“人” 。


1988年的《爱人同志》就是转折点 。


里面有一首《恋曲1990》 , 是继《恋曲1980》之后的第二首“恋曲” , 后来还有第三首《恋曲2000》 。




这三首歌跨度整整30年 , 写的不是时代 , 而是一个人在时代洪流里的心境变化 。


从“你永远爱着我”的炽烈 , 到“永远无怨的是我的双眼”的克制 , 再到“青春终于也见了白发”的释然 。


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