同样是演“美人身负重伤”,把章若楠和杨紫放一起看,差别出来了( 二 )



转瞬间 , 曾“惊世骇俗”的温以凡 , 如今换了新颜 。
她——
举止优雅 。
身姿柔美 。
她——
情感表达管理已日益趋近成熟感 , 烛光中翩翩起舞 。
举手投足间 , 尽显古韵 。
如此风姿绰约的古装丽人 , 在国内娱乐圈中可谓难得一见 。



不过 , 《淮水竹亭》的热播似乎触动了某些人的神经 。
从而导致对章若楠的无端非议 。
诸如——
“重伤必吐血”
“灭门必穿嫁衣”
“双眼无神、面无表情、木头美人”
等等...
无端指责 , 不绝于耳 。
然而 , 对于杨雁在剧中的悲剧是她自己希望如此吗?



针对这些过分苛刻的吐槽 。
章若楠实则在饰演杨雁重伤戏中给出了最有力回应 。
如持续15分钟的长镜头里 。
她身穿染血嫁衣 。
【同样是演“美人身负重伤”,把章若楠和杨紫放一起看,差别出来了】却是将角色的肉体疼痛与心灵惨遭的破碎完美展现 。
尤其在木小五去世那一刻 。
画面里 , 她颤抖的手想抚脸又害怕触碰脸发生痛感 。
无声的泪水滑落 。
没有嚎啕般大哭 。
可是她却以另一种“静默的哀嚎”让观众悲痛不已 。
堪比“教科书级别的演绎” 。



为了垂死的状态 , 导演透露章若楠刻意减重十余斤 。
并在拍摄阶梯镜头时 , 因体力透支而腿抖无法走稳 , 而这种自然的踉跄效果反而增强了画面的真实感 。




此外 , 剧组为杨雁设计的重伤造型堪称全剧美学的高峰 。
红色嫁衣撕裂后露出白色里衣 。
精致金线刺绣与血迹形成一幅“破碎凤凰”的隐喻 。
与月光映照下的竹影形成鲜明对比 , 视觉冲击力十足 。
而章若楠的脸部特写更是夺目 。
血迹从唇边蜿蜒向下 , 与她苍白肤色形成强烈对比 。
既十分符合原著里她“红白双生花”的设定 , 也暗示了该角色“纯真葬送、妖艳新生”的悲剧性转变 。




可以说 , 章若楠在《淮水竹亭》中的表演无疑提升了市场对“甜妹”演技上限的认知 , 其在表现角色美与惨之间平衡 , 为同领域的演员提供了转型参考 。
与她在《难哄》中依靠cp感的形象相比 , 此番她在《淮水竹亭》中证明了自己在复杂心理戏上的掌控力 。



“美人负伤”不可或缺的是“美人”以及她们的“伤” 。
这也反映出了表演中 , 外表魅力与表现力的重要性 。
就拿杨紫来说 。
谁能忘记《长相思》里 , 女主角“梅林虐杀”的场景?
当杨紫扮演的小夭面对杀父之仇的敌人 , 她先是经历了与狼群的激烈搏斗 , 孤立无援的小夭唯有以命相搏 。
眼中燃烧着求生的欲望 。



纵然身负重伤 , 小夭仍旧睁大双眼 , 警惕地环顾四周 。
骨子里的坚强显露无遗 。
然而她依旧弱 。
当被悬挂半空 , 眼睁睁看着花瓣刀刃般刺进了自己 。



血流如注 , 染红地面 , 而她的眼神也开始由明转浊 。
随后逐渐失去了光彩 。
讲真 , 很少能有演员能将生命垂危表现得如此深刻 。
相信观众们看到这里无不为杨紫的精彩演绎所动容 。
甚至到了剧情最后都会忍不住落泪 。
心中痛楚难当 。



还有李沁在《楚乔传》里的演出也毫不逊色于杨紫 。
她扮演的元淳公主起初是那样无忧无虑 。
谁知家国一夜覆亡 。
从画面里就能看到她当时的状态 , 整个人蓬头垢面 , 甚至还苦苦向燕洵跪地磕头 , 凄凄惨惨令人怜爱 。




李沁这场哭戏淋漓尽致地演绎出了亡国公主的悲哀 。
但燕洵不再是她爱慕之人 。
真正说起元淳内心的痛苦 , 莫过于在她被叛军羞辱的那一刻 , 讲真 , 这一幕不知是多少观众们的意难平 。
而这 , 也是元淳真正体会到落魄于人间的角色苦难 。
她的破败衣衫 , 遍体鳞伤 , 独自就在地上泪流满面 。
不禁让人感慨 , 心死之哀莫大焉 。



当然 , 最能让观众们值得一提的莫过于女神刘亦菲 。
她在《梦华录》中不仅美貌升级 , 演技也更加炉火纯青 。
就拿杖刑这场戏来说 。
她扮演的赵盼儿在为冤屈击鼓前 , 按当时朝代的礼法 , 但凡想要击鼓鸣冤者都必须要当场承受杖刑的磨难 。


推荐阅读