最终票房3.6亿?事实证明,陈佩斯走的,是中国喜剧的另一条大路( 三 )



可不是陈佩斯给自己加戏 , 而是话剧中 , 最复杂的角色就是班主侯喜亭 , 喜剧最大的悲也在他身上 。
侯喜亭这角色有个细节 , 就是无论走到哪儿 , 都端着一个小小的茶壶 。
这小小茶壶 , 可浸透着最正宗的传统文化 , 世故人情 。
得意时 , 他是堂堂五庆班班主 。

有名声、有辈分 。
帮派头目六八爷见他都抱拳拱手 , 金啸天这样的名角儿也得喊他一声七叔 。
说话间抿一小口茶 , 京爷范儿拿捏得死死的 。
可面对大帅 , 他跪了 , 唯唯诺诺 , 闪转腾挪之间 , 还不忘让人给自己的小茶壶里添水 , 那不是骨子里的优雅 , 而是下九流保持着最后一分体面 。
无疑 , 这个“配角”才是整部戏悲剧的核心 。

喜中见悲 , 陈佩斯也献出了极克制又动人的表演 。
鞠躬哈腰 , 一颦一笑 , 低头献媚间 , 处处透着曲艺人的委屈、心酸 。

外边的热闹是他们的 , 独自撞墙的是侯喜亭 。
再要说出彩的 , 就得是戏班的两位台柱子 , 金啸天(尹正 饰)和凤小桐(余少群 饰) 。
尹正不是第一次演名角了 。 《鬓边不是海棠红》里演商细蕊 , 就有梨园风采 。 这次演被顶替的霸王金啸天 , 虽然是个问题艺人 , 可关键时刻能挺直腰板 。
余少群在陈凯歌导演的电影里 , 唱念坐打就是样样入魂 , 这次演的凤小桐 , 也是绝了 。

身段、扮相、说话的腔调 , 都是那股味儿 。 那段虞姬舞剑 , 简直就是一个绝 。

性格呢 , 外表傲娇 , 骨子里傲气 。
这两个艺术理想主义者 , 最后时刻的舞台选择 , 就一点不奇怪 。
管你台下是刀还是枪 , 戏就是戏 , 戏就是不改 。 一声霸王 , 声震寰宇 。

这一段 , 太刚了 。
方寸戏台 , “戏比天大” 。

让我们看到了戏班子的悲欢离合 , 也看到了大时代中众生的命运沉浮 。
但陈佩斯不给你搞喜头悲尾那套 , 所有这些 , 全是裹在这出荒诞喜剧里的 , 只是当你剥开层层笑点 , 才发现里面包裹着的沉甸甸的核 。

所以这出大戏 , 有时让人笑 , 有时让人燃 , 有时让人喟叹几句 , 有时让人哑然 。
这样的喜中带悲 , 都得靠《戏台》中的演员和角色相得益彰 , 才演出了这民国乱世众生相的小小戏台 。
到底何为戏台?
一是片中五庆班的戏台 。

二是入场的票友强颜欢笑、喝彩叫好 , 让台下也成了戏台 , 观众也成了陪大帅演戏的戏子;
三是被占的城池本身 , 也是个大戏台 , 走了洪大帅 , 还有蓝大帅 。
人生如戏 , 戏如人生 。

大帅来了又跑 , 戏还得唱下去 。
悲喜交集 , 悲喜交集 。
第三个关键词:干净 。
很多看完《戏台》的观众 , 在笑过后不知不觉中都眼眶湿润 。
眼泪一半是给戏 , 一半给陈佩斯 。

在我看 , 《戏台》最让人动容的 , 还不是它犀利讽刺的一面 , 而是它在讽刺中 , 展示了喜剧最高级的一面:对众生的悲悯 。
故事不仅是说 , 在枪杆子说话的时代 , 金啸天凤小桐「戏比天大」的信念 , 照亮了戏台 。

也是在说 , 侯喜亭的跪 , 观众能理解 。
陈佩斯有句话 , ”咱们喜剧为什么不能坚持 , 从头到尾就是喜剧 。 “
对 , 陈佩斯不搞喜头悲尾 , 《戏台》就是喜剧 。
哪怕大结局凤小桐投河了 , 悲吗?可陈佩斯立马给观众个笑点笑一笑 。

这就是陈佩斯 , 他绝不教育观众 , 他的姿态永远比观众低 。
哪怕他一直在“高级喜剧”这条路上 , 孤独坚持着 。
结果这“一根筋”走了这么多年 , 别人都不走了 , 就他还坚持 , 竟走成了国产喜剧另一条大路 。

什么是喜剧大师?用他采访中的话说 , “如果冷场 , 那是我没本事 , 我回家练去 。 ”
看《戏台》 , 就是看陈佩斯的傲骨 。
他这么多年拼了命的 , 不是让观众哭 , 是让观众笑 , 哪怕 , 是逼到自己哭 。
《戏台》花絮 , 陈佩斯哭过两次 。
一次是看回放 , 坐在导演椅上的陈佩斯 , 突然没有征兆地开始爆哭 。 人生百味 , 岁月如梭 , 他看到了《戏台》哪一段 , 又想起了人生戏台的哪一段呢?

第二次哭 , 是影片杀青时 。
陈佩斯在监视器前忽然恍了神 , 眼睛里闪烁泪光 , 嘴里反复念叨着“杀青了” 。


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