让传统文化在“互联网+”时代活起来( 二 ) 原标题：让传

1.传统文化不缺内容，缺的是传播渠道

最近，首都师范大学音乐学院教师王悦，在微信朋友圈里发了一组照片：一群乡村小学的学生，用渴望的眼神望着一块播放课程的电子屏幕。王悦在照片下方写道：“很高兴可以在陌陌直播公益课堂和全国百所小学的同学们一起分享"音乐密码" 。 ”这是北京师范大学经典教育研究中心、陌陌科技、国学院网和途梦视界联合发起的“给乡村孩子的最美传统文化课”大型扶贫公益活动中的一个场景。跟王悦一样，研究昆曲十余年的北大教授陈均，也通过直播平台成了乡村学校孩子们的老师，让昆曲第一次从北大走进贵州、陕西、甘肃、河北、湖南、广西等16个省市的乡村小学。

直播以其特有的真实感、代入感，为高雅艺术、传统文化的传播和创新提供了广阔空间。除了上述公益直播活动，近年来很多机构、平台都在利用直播为传统文化拓展传播渠道。比如， 2017年光明网率先创新运用网络直播传播非遗，推出30多场大型系列直播，观看总人次达3000万；2018年，光明网举办“青春遇见戏”系列直播活动，在几个月中，对京剧、山东梆子、川剧、沪剧、淮剧、豫剧、四川清音等十几个地方剧种进行了网络直播，累计观看量达1000万人次。

随着网络直播的影响力越来越大，利用直播传播传统文化，逐渐从机构、平台的组织化行为成为很多个体的个人化行为。这几年，在很多剧场的台前幕后，经常能看到90后、00后演员，边演出边进行网络直播。一些戏曲演员，在舞台上默默无闻几十年，而通过直播，一夜之间成了“网红” 。

中央民族乐团中胡首席蔡阳被誉为“中国专业民乐网络直播第一人” 。三年前，直播刚兴起时，在朋友的建议下，蔡阳第一次在直播平台陌陌上直播表演民乐。让她意想不到的是，超过24万人涌进直播间，如此庞大数量的人群，让这位习惯了在剧院表演的艺术家为之震撼。随后，蔡阳把直播这个“新鲜物”推荐给更多朋友，并联合中国广播民乐乐团的笛子演奏员李娟、中国爱乐乐团的打击乐手王悦、中央民族乐团的古筝演奏家缪青、中央民族乐团的琵琶演奏家于源春、中央民族乐团二胡演奏家李晗等众多专业人士在陌陌直播创办了“民乐坊” ，一年多时间就积累了超过10万热爱民乐的年轻“粉丝” 。