电影《三峡好人》：贾樟柯导演的优秀作品之一《三峡好人》

《三峡好人》以一个感人至深的长镜头开篇：船行江上，摄像机在船甲板上横移，镜头掠过那些男女老幼的身体和面孔，他们在打牌，在聊天，在玩手机，在看手相，或者什么都不做，只是靠在船边，望水望天……现场的嘈杂人声被压低，背景中有音乐。那歌声高亢中有隐抑，一腔江湖漂泊的英雄末路情怀。这个镜头有感情，有温度，为全片确立了叙事的基调。摄像机在人群里保持水平角度和近距离，入乎其间又出乎其外；带着一种温暖的触觉，它一开始展示出来的就是一幅众生相。令人感动，是因为那注目发自内心。

《三峡好人》具备一种感情的浓度，很多时候是朴素的。它是贾樟柯最好的电影之一，正是因为在某种程度上又回到了最初的诚实。然而这部新作又是对“故乡三部曲”所代表的青春叙事的超越，因为那时候他还是不能忘我的。他对自己过去的生活，怀有种深深的执着。三部曲的每一部，都是对那些经验的复述，这经验既是个人的，也是时代的。从《世界》开始，贾樟柯就已经在尝试新的模式。但是他的努力并未取得好的效果，是因为更多透露了一个与西方互有期待的中国。这或许是亚洲的年轻导演在离开家乡的土地后并转变到主流体系中工作时，在一个巨大而又复杂的全球语境当中的迷失。贾樟柯并没有忘记他想要表达的，却远未做到坚定，《三峡好人》则重新变得明确。

韩三明和他们所到达的现场都发挥了重要的作用。韩三明此前曾在《站台》和《世界》里出现，从来都是活在最底层的人(他也是导演的表弟) 。他本人在被叫来拍电影之前，在家乡的煤窑里做工;他之于作者，并不像他的其他一些人物，情感和身份上都有很多自我投射。在贾樟柯和他想表达的那个世界之间，韩三明的在场，意味着一种内在的联系，是熟悉的，确定的，可以把握的，说是一条通往那里的道路也并不过分。从韩三明以及那些当地的群众演员身上，令人看到一个活跃在低处的世界。他们的言行举止也许并不是完全不落痕迹，却无关紧要，因为通过他们，通过他们的身体，你看到了今天的中国正在发生的一切这便是贾樟柯电影的现实主义。仍然是当下的、基层的与他以往的创作一脉相承。