和华语音乐黄金时代同步的姚谦,你还好吗?( 二 )

音乐从唱片时代到数字时代 , 歌无限量供应 , 00后已经无法体验等待一张唱片上架是怎样的心情 , 把一首歌当一件作品仔细阅读的时代过去了 。 但姚谦在书中找到了另一种方式 , 他把一首歌从时代背景、创作手法到情感表达都做了完整解读 , “这个年代 , 专心是很稀缺很珍贵的东西 , 专注于一件事 , 它会给你加倍的回报” 。

阅读一首歌 , 姚谦的经验是 , 如果愿意放弃习惯的审美 , 会有更多乐趣 。

姚谦曾经很喜欢文学类的歌 , 电视剧《人间四月天》的音乐原声出自他手;30多年前 , 他就尝试过用古诗词写流行歌曲 , 但后来发现 , “创作要表达思考 , 不然只是模拟情境 , 古诗词不是我的思维语言” 。

姚谦发现 , 现在有的年轻人写歌喜欢用流行词 , 用不对称的形容 , 写一句“我的气球在海中” , 字面上美则美矣 , 却是毫无灵魂 , “写歌一定是你想和别人沟通什么 , 而不是凑活标签 。 可以酷 , 但一定要有内核” 。

在网络歌曲刚兴起时 , 一个论坛邀请姚谦作为唱片公司代表 , 谈谈对《香水有毒》《爱情买卖》一类歌曲的看法 。 姚谦没有立刻否定 , 而是认真思考了这些歌曲产生的社会背景 。 时至今日 , 满街都在“我们一起学猫叫 , 喵喵喵喵喵喵喵” , 姚谦也觉得和20多年前《健康歌》的流行没有本质区别 。

“流行音乐符合当下人们的思维、价值、审美 , 过10年再去看 , 也会观察到它在当时的意义 。 ”在姚谦看来 , 《学猫叫》的歌词是一种童言童语 , 童语的成年化使用 , 能唤起我们的共同记忆和趣味 , 这是有价值的 。

“这个时代也有严肃的歌词 , 只是在网络平台不容易凸显 。 《学猫叫》有存在的意义 , 但也不能只有这一种 。 ”姚谦说 , “我希望自己能脱离主流审美 。 如果我是主流 , 我就要听到下一拨主流的东西 , 才能准确地给予建议与支持 。 ”


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