《摇滚学校》：摇滚是天性，无以阻挡( 二 ) 《摇滚学校》

韦伯的音乐经过几十年的冶炼，已是难以逾越的高峰。这高峰不仅是对他人而言，也意味着对自己的挑战。这部最新作品，虽然没能有期待中的新突破，但摇滚基础上的抒情，旋律与和声优美顺畅，人物音乐抒发生动，依然精致示范了何为戏剧性音乐。摇滚的淋漓尽致，没有影响韦伯擅长于抒情的绝活儿再现，尤其是童声独唱、重唱、合唱，几乎每个段落都令人沉醉，不断博得观众欢呼。不过，韦伯音乐最让人叹为观止的，在于它特别贴合人物，贴合情境，似乎每个音符都是随剧情从心里自然发出，都非常恰当地在“点儿”上。

每个人物都设计有鲜明的音乐个性，还不失时机地巧妙引用、借用观众熟悉的音乐名段来凸显人物性格，甚至拿自己最经典的作品《回忆》来调侃。校长罗丽莎在第一场音乐教室的戏中，孩子们僵硬无趣的古典乐演奏，配以她唱着歌剧《魔笛》中著名的夜后咏叹调花腔。原作华丽的唱段，在角色次女高的音域里显然难以完成，却故意强行地勉为其难，到了高音便只得装作若无其事地尴尬回避或低八度，把人物拼力挣扎的职场和心理囧境坦露无遗。酒吧约会一场，罗丽莎被杜威设计，在回忆中以变声摇滚的方式倾诉心声，形成了音乐色彩上的强烈对比，进一步彰显了摇滚解放人性和内在精神的深度意义。特别赞赏罗丽莎的扮演者，对《摇滚去哪儿了》这个唱段的处理，她故意突破自己圆润的音色，以“亚嘶吼”的演唱方式，把角色需要释放、但未能或不能尽情狂野和无拘无束的状态，非常有活力、有性格地表现出来。

校长罗丽莎的整体塑造，我认为是该剧成年角色中最为成功的。她被业绩标准扭曲了的所作所为，是无情商业社会丛林法则下的变态。不得不为之的装腔作势，不时地漏洒出几滴天真，内心与外在的差异，使其滑稽无比又不乏可爱。最终，她为了内心真爱的摇滚，果断地孤注一掷，并对杜威付之一吻，象征着摇滚冲垮了全部阻碍。

当然，这部剧最大的与众不同，还是少年演员们的集体惊艳。他们的表演尤其是在人物差异化塑造上表现出来的天分，感染力超强。无论是颇具“领袖潜质”的“乐队经理人”小女孩沙美，一心想成为造型设计师特立独行的比利，还是总被父亲轻视的吉他手扎克，不敢表达自己最后却成为主唱的托米卡，不自信却渴望被认知的键盘手劳伦斯，酷酷的鼓手弗雷迪、贝斯手凯蒂、和声姐妹花马西与索拉娜等等，每个小朋友的性格、气质和情感表达都无比鲜活，真切自如，非常难得。相比之下，我们那种特别擅长打造假天真、假烂漫国标式强作笑颜的少儿“艺术教育” ，真的无地自容。