评吕绍嘉演绎潘德列茨基《第六交响曲“中国诗歌”》：当生活成为 4月13日晚8点

4月13日晚8点在上海交响音乐厅上演了一场选曲相对“陌生”的音乐会，由吕绍嘉指挥上海交响乐团演绎潘德列茨基《第六交响曲“中国诗歌”》及理查·施特劳斯《家庭交响曲》，前者作为17年新鲜出炉的作品，于听众而言还处于初次见面的了解阶段，后者相对于作曲家其他如《英雄的生涯》、《玫瑰骑士》等作品来说，也着实新奇。

两部作品放置在一起，新鲜之余似乎又多了某种暗示，两位作曲家并非因“新”结缘，而是由于相同的作曲指挥身份、相似的由现代回归浪漫的风格转变路径以及相惜的对交响曲体裁的坚持走到一起，当晚的作品选择也在理由已相当充分的情况下，又展现了一个全新视角——两位作曲家如何用“音乐”写就“生活” ，生活既可以是诗和远方，也可以是柴米油盐，如何用音乐的形式加以表达或许可以在这两部作品中看到有价值的探索。

当晚的诗和远方属于潘德列茨基的《第六交响曲》，采用了艺术歌曲-交响曲融合的体裁形式，歌曲的歌词来自李白、杜甫、张若虚、李清照等人的诗词，但并非原作而是德国诗人汉斯·贝特格经二次编译的结果，因此同马勒的《大地之歌》一样，若是期待工整、准确的诗歌传达必然会失望，它的内容早已转化为东方文化的一种符号指向，更多的是借用符号的样式，以大致的轮廓摹写承载个人对这些诗词的理解，尽管少了份细腻深入的揣摩，却也冲破了中国作曲家出于敬畏在写作相关题材时的束缚，提供别一种音乐-诗歌的阐释路径。

潘德列茨基选择的诗作内容主要集中在景、情、苦、思四个方面，除描绘风景以外，几乎都以悲色调为主，或许这才是作曲家真实的世界观、人生观的体现。但当与音乐勾联时，作曲家的生命体验便可惜的沦为平面化展示，我能听见水声，听见内心的纠结难受，但听不到流水背后的思念以及深层压抑的悲怆。作曲家意象构造的能力无可厚非，音乐语言的运用也十分自如，但诗歌意境的传达太难了，这无关乎国别的距离阻碍，只是艺术与艺术间的相吸相斥，追寻之路仍应继续前行。