评吕绍嘉演绎潘德列茨基《第六交响曲“中国诗歌”》：当生活成为( 二 ) 4月13日晚8点

除此之外，潘德列茨基为拉近与中国听众的距离，在作品中加入了一把二胡，原本以为这将会是一个可有可无的声部，甚至在当晚的音乐会上也许都不会出现，却惊喜的发现，作曲家以极为自然的方式，采用清晰的调性语言将其安排在每一乐章的开头，与随后的现代音乐语言形成鲜明的对峙，它不再只是一个符号标识，二胡的声音以饶有韵味的方式充当“回忆”的身份登场，起到贯穿全曲的作用。在演唱方面，托马斯·鲍尔一如既往地发挥着稳定的水平，如此调性模糊，演唱难度大的作品在他的演绎下，挑不出明显的瑕疵。

生活里的柴米油盐对于理查·施特劳斯所处的晚期浪漫主义时代的艺术创作来说，是理所当然会被诟病的题材，即使时至今日，若有一部作品讲述的是作曲家本人的私生活，似乎在听觉期待方面便会由艺术价值审美转为趣味好奇。但音乐即是生活的观念必定也会得到不少人的支持，《家庭交响曲》作为先驱率先做了这样的尝试，整部作品以丈夫、妻子和孩子三个主题不同性格方面的展现以及如孩子游戏、父母间的争吵等极为生活化的场面建构，而如此琐碎、细致的对音乐内容的解释来自作曲家本人提供的十分详尽的对整部作品内容的文字说明，它无形之中也给了指挥极大的压力，理查·施特劳斯以复杂织体语言而闻名，如今再配以一出“家庭肥皂剧”的情节控制，难度可谓是成倍增长。

但幸运的是，当晚的听众遇到了吕绍嘉，这位当之无愧的亚洲一流指挥家，擅长的便是晚期浪漫主义作品的演绎，尤其精通理查·施特劳斯的作品。他的预示精准的令人叹服， “亲力亲为”是我能想到最为贴切的评价，每一声部的运行牢牢掌握在吕绍嘉的指挥棒尖，不错过每一次织体变化，不放过每一处戏剧处理，音乐的复杂与自如共存，标题性与声音的自在性相合，偶然的棱角与必然的包容紧扣。谁说回到温柔乡的英雄不迷人？