“克利夫兰之声”:如玉般温润与铿锵( 五 )

在施特劳斯创作此曲时 , 正值欧洲处于一个富足而自信的历史时期 , 时代精神的强音是对英雄的崇尚和赞美 。 《英雄生涯》便是这种时代精神的自然结晶 。 作曲家固然以他的自信、他对世界的认识和理念、他对爱情的感受和体验、他对对手——评论家——的厌恶和想象中的征服来构筑他笔下的音乐 。 但在客观上 , 他通过壮丽的音乐语言对古往今来英雄的性格、精神世界及生命历程作了形象的刻画和热烈歌颂 , 同时描绘了他理想中的英雄晚年生活——恬静的归隐 , 精神的升华 。 威尔瑟-莫斯特给予这首交响诗以高度清晰的线索 , 而克利夫兰管弦乐团不仅技术精湛 , 而且在音乐表现的力量和深度上均显示出能够与世界顶级乐团分庭抗礼的艺术水准 。 乐团首席彼得·奥托的大段独奏准确而优美 , 圆号和管乐各声部首席无不发挥出色 , 而阵容强大的打击乐组则让听众看到一个完全不限于“室内乐般的默契、细腻”这一先入之见、能够爆发出排山倒海般声势的优秀交响乐团 。

返场加演的第一首乐曲是令听众惊喜和备觉亲切的我国作曲家叶小纲《广东音乐组曲》中的《旱天雷》 。 就像每次世界著名乐团演奏中国音乐一样 , 虽然音乐风格并不为音乐家们所熟悉 , 但他们的专业素养、高超造诣、敏锐乐感 , 以及由于文化差异产生的“审美距离感” , 总是能带来格外沁人心脾的动人演奏 , 包括这一晚的《旱天雷》 , 尤其是那些色彩斑斓的木管乐句 , 有着醉人之美 。 老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》 , 瞬间让听者恍若置身于维也纳金色大厅的新年音乐会——威尔瑟-莫斯特最早为我国的很多音乐爱好者熟悉 , 是他在2011年和2013年两度指挥维也纳新年音乐会 。


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