宋元时期已销海外,世界“官窑”再续传奇( 六 )

很多传统的白瓷艺人都是苏献忠的前辈,因此他早期的叛逆也不敢过于张扬 。 2009年,一批西方陶瓷艺术家到德化交流创作,在这些现代作品的映衬下,他的作品——一名传统仕女坐在棺材上——显得并不过分,他的“异端”行为也逐步为圈子接受 。

“如果现在还固守传统的观音造像,只能叫抄袭传统 。 你看现在西方还有满大街的蒙娜丽莎吗?”苏献忠说 。

2016年,他用陶瓷创作了《纸》,开始从纯粹的雕塑转到抽象艺术 。 他说,观念性的、抽象的艺术跟西方人思维模式接近,而不是具体的器物或人像 。 “我想我找到了跟西方现代文明对话交流的方式 。 ”

2018年,《纸》系列作品被英国国立维多利亚与艾伯特博物馆收藏,他成为最有影响力的现代德化白瓷艺术家,作品多次在欧洲展出 。

但在骨子里,他一直没离开过传统 。 他的《纸》系列作品,用的是德化传统薄胎技艺;他招的5个徒弟,正努力学习传统的宗教造像技艺 。 明代雕塑家何朝宗创造的一系列技法,特别是以圆为主的衣纹线条,也一直传承至今,是每个德化陶瓷艺人必备“技艺” 。

“《纸》系列只是一个起点,用传统技法能呈现出什么样的当代艺术,德化白瓷艺术还有无限的可能 。 ”苏献忠兴奋地说,畅想着用3D打印等现代科技探索德化陶瓷新的可能 。

千年的“海丝”基因,让德化人身上充满海纳百川的精神 。 正是这份自信与包容,让延续千年的德化白瓷在与西方文明的对话中,激荡出全新的艺术火花 。

明清时期的碗底,借助当代工艺烧制的碗身获得“重生”;八个白瓷花瓶上稍加装饰,讲述了八仙过海的故事 。 在德化博物馆二楼,展出的是另类的“中国白” 。


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