巴赫《勃兰登堡协奏曲》全集登陆上海：它是巴洛克音乐的瑰宝( 四 ) 原标题：巴赫

这是否意味着，乐团呈现的音乐与巴洛克时期人们听到的音乐非常接近？

“我们使用这些乐器，当然是希望我们呈现的音乐与巴赫时代尽可能接近，但另一方面，我们也希望音乐听起来更有现代性。 ”什么是现代性？莫特森解释，他们的演出里有很大的即兴成分，对音乐的处理方式和爵士乐团有点像，节奏和旋律是固定的，但乐手们在演奏时有一定的即兴空间。

“我们不希望音乐听起来一成不变，而是在每场演出中都从零开始，创造一种新鲜的呈现——虽然不是每次都成功，但我们一直在尝试。 ”莫特森强调，他们不希望巴洛克音乐像博物馆里的展品，而是尽量使它们有时代特色、新鲜、出人意表，他们也会努力与现场观众互动，从而带来不同于在家里听唱片的体验。

相较古典、浪漫作品高频的上演率，巴洛克音乐上演的频率更低，与现代观众离得也更远，推广起来会否更困难？

“某种程度上可以这样说。 ”莫特森观察，无论是主流演出机构的节目编排，还是唱片出版、媒体曝光，都集中在巴洛克之后的时代（古典和浪漫），巴洛克时期的节目确实较为冷门， “但我个人认为，巴洛克音乐更简洁，对非专业观众而言更容易理解，作品的演奏时长也更短，更容易集中精力。 ”

另外，他再次强调巴洛克音乐拥有难能可贵的即兴元素。在演奏那些热门的主流作品时（古典和浪漫），乐手们非常清楚作曲家的意图，演奏和呈现的方式也相对固定，但巴洛克音乐不会如此清楚，作曲家在单个乐器中很可能只写一条很简单的旋律，更多的装饰音是需要乐手后来加入的。

比如莫特森演奏的羽管键琴，巴赫往往只写羽管键琴左手部分的旋律，右手是需要乐手即兴发挥的——也因此，乐手们在演奏和诠释音乐上就有了更多可能性，而非一成不变，每场演出也不会完全一样。从观众的角度来说，一旦他们理解了这一点，他们就会更关注当时当刻乐手们在做什么，而不是觉得“这是莫扎特的歌剧，我当然知道它应该怎么演出” 。