纪录片：以更多样的姿态进入大众视野( 二 ) 纪录片《人间

去年，在央视纪录频道播出的《创新中国》，不仅片中内容讲述中国最新科技成就和创新精神，在纪录片的制作过程中，也采用AI技术来解说配音，使其成为创新的一部分。中国纪录片网负责人张延利认为：“在未来纪录片中，将有越来越多的新技术为优质内容赋能。 ‘好内容+好技术’可以成就一部好作品。 ”

2、要实现艺术性和商业性的平衡

第22届上海国际电影节纪录片单元“勇敢爱，不等待”创投活动共计收到167个提案，活动吸引了不少中国纪录片界的资深优秀导演参与其中。经过首轮评审，选出了10个入围提案，相较于之前，今年纪录片创投会的10个提案的题材、类型、风格都更加丰富，包括人物传记、人文艺术、社会生活、教育体育等，也使竞争更加激烈。

嘉宾们也深度探讨了真实内容产业生态下，纪录片寻找投资的路径。纪录片制作人傅红星说：“资本的嗅觉很灵敏，如果你有好的团队和好的题材，就会有资本进入。 ”2012年，《舌尖上的中国》吹响了国产纪录片商业化的号角，也开启了“美食+文化”纪录片的热潮。

傅红星注意到一个趋势， “现在很多大公司的广告费，开始投入纪录片领域，而不是拍摄传统的商业广告。这个时代在跨界，现在纪录片公司应该处在一个比较好的发展时期。 ”将钱投给有一定社会影响力的纪录片，对公司品牌价值塑造，对品牌的公共形象塑造，都会产生正向的价值和作用。如《秘境神草》《了不起的匠人》等纪录片虽然有一些商业痕迹，但其商业痕迹是包裹在这些作品的文化内核之下的。究其根本，这些纪录片较好地实现了商业与艺术的平衡，才能使观众在好的故事中，感受到不同文化的魅力。

纪录片商业化之路应该如何走，是创作者们一直在思考的问题。近年来，《二十二》《我在故宫修文物》等越来越多的纪录片进入院线，并获得成功。但也有《最后的棒棒》《大三儿》等纪录片被淹没在一众商业剧情片中，票房惨淡。傅红星表示：“对纪录片工作者而言，最大的问题还是如何实现创作、商业、政策环境的平衡。 ”