缺少茂腔味还是茂腔吗?新编茂腔《失却的银婚》引热议( 三 )

  专家:向后拾传统 , 向前有传承 , 新创不是随创随丢

  2018年7月 , 新编茂腔现代戏《失却的银婚》在北京梅兰芳大剧院演出 。 著名作家莫言在现场观看后表示 , 该戏演得非常好、非常感人 , 剧本写得高潮迭起 , 唱词字斟句酌 , 但是作为一个听惯了茂腔的“耳朵” , 听到唱腔方面大幅度改革 , 略微有点不习惯 , 偶尔在里面出现一个茂腔的旋律 , 感觉特别亲切 。

  同年8月 , 中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗在《中国文化报》上发表文章《让好政策更好地促进戏曲艺术全面发展》 。 文章指出 , 《失却的银婚》整体创作比较成熟 , 但是来自茂腔文化生态的戏迷观众却给予了强烈批评 , 特别是音乐创作超越了传统茂腔审美的限制 。 这是剧团建制不完整导致的艺术创作力出现偏差所致 , 也是创作团队对于茂腔发展定位与地域群体出现偏差所致 。 文章表示 , 作品的论争进一步提示出当前创作更应该审慎地面对戏曲题材、风格以及创新手段、创新效果 , 进一步倡导理性创作、激情演出;向后拾传统 , 向前有传承 , 让新创不是随创随丢 , 而成为戏曲传统的创造转化与创新发展 。

  对于传统戏曲特别是地方戏的创新 , 有不少专家曾发表论述 。 普遍认为 , 创新的基础是继承 。 山东省文化和旅游厅二级巡视员刘敏在《中国文化报》上曾发表文章《文艺创作攀登“高峰”需锤炼基本功》 。 他指出 , 文艺创作要创新 , 但不能盲目求新 , 要在扎实继承的基础上进行创新 , 要在符合艺术品种特色和题材需要的基础上进行创新 。 “新”并不等于“好” 。 创新不能失去艺术本体 , 不能盲目跟风、追求时髦、追求所谓的“唯美” 。 特别是地方戏 , 你把别人的东西都借来了 , 结果自己本体的东西没了 , 你就失去了存在的价值 。


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