究竟谁才应该为“角色崩坏”负责？( 二 ) 不久前

在《孤芳不自赏》中anglababy延续了自己一贯不管发生了什么都瞪眼、迷茫的“机器人宕机”式演技，该剧更是因为后期大篇幅的“抠图”被网友们戏称为《抠图不自赏》。只要看过剧的观众都不难发现，剧中大量的镜头都是在摄影棚内用绿幕单独拍摄的， anglababy和钟汉良基本上只拍了近景和特写，然后通过后期抠图与别的演员合成，以这种方式打造的作品，效果如何可想而知。导演鞠觉亮在采访中也爆出过制作方的无奈与妥协， “演员走路都要算钱的，我们能怎么办” 。该剧播出后，演员片酬、档期倒逼制作的情况掀起了轩然大波，引发了业内外的一系列讨论，观众也从此将anglababy与不敬业、演技烂划上了等号。

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案例4：郑爽《青春斗》向真

郑爽的演技从《一起去看流星雨》《画壁》中的稚嫩但灵气十足，到今天的越来越敷衍、潦草，不得不让人唏嘘。《青春斗》中的向真是一个狂野直率的叛逆女孩，脾气经常来的让人莫名其妙，这类人设本来就相对不讨喜，郑爽各种嘟嘴、翻白眼与无意义的小动作，更是让人物有了“装疯买傻”的嫌疑。而在需要细腻处理的地方，她则全部一笔带过，就连演员最重要的台词也是含含糊糊，挡住字幕根本听不清在说些什么，可以说从这个角色中基本看不到她对表演有意识的思考和把控。不久前，郑爽又在一段自问自答的视频中坦言，如果网红这条路能够养活自己，可能会放弃拍戏，这或许也说明了对于演员这个职业她已经丢失了最重要的“信念感” 。

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案例分析：

近年来，流量艺人层出不穷的抠图、轧戏、不背台词等等的不敬业传闻，是让他们口碑越来越差的主要原因。虽然青年演员经验有限，注定不能跟老戏骨相比，给他们一定的成长空间也是应该的，但除了技术之外，演员最重要的是有一个认真钻研表演的敬业态度，而不是简单走个“过场”享受流量的商业红利。如果不能付出全身心下功夫去诠释一个角色， “崩坏”的结果就一定会呈现在荧幕上，毕竟潦草的“行货”是骗不过观众的眼睛的。

导演决定下线，人设影响成败

除了演员自身演技与态度的问题，还有不少外部因素也是影响一个角色能否成功的关键。毕竟演员只是一部影视作品的其中一个环节，在某种程度上来说是用以实现导演和编剧想法的“棋子” ，是以出了问题把“锅”一股脑的全丢给他们也并不合理。

案例1：欧阳娜娜《是！尚先生》鹿小葵

《是！尚先生》讲述了傲娇霸道总裁尚铂燃和“傻白甜“少女鹿小葵的恋爱故事，其实类似设定偶像剧不在少数，为何只有它一直在被吐槽的“巅峰” ，和“蚂蚁竞走”并列成为了欧阳娜娜演艺生涯中最大的“黑点”？剧中，鹿小葵仿佛“戏精学院”毕业，摔倒了要握拳为自己喊加油，早上起床还要加油，连面试也不能幸免，不接地气的思维回路让观众难以理解，只觉得“雷人” 。其实当时还是新人的欧阳娜娜虽然基本上没有演技可言，但胜在单纯如一张白纸，元气少女感十足，如果有一个合适角色未必会出现这样的效果，而郭敬明的作品大部分都是外在虚浮华丽，情节和内核却空洞苍白。除了《是！尚先生》，《幻城》《夏至未至》都足以写入雷剧编年史，这样的导演与欧阳娜娜稚嫩的演技凑在一起可以说是“雪上加霜” 。

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案例2：宋茜《茧镇奇缘》杜春晓

在《茧镇奇缘》中，宋茜饰演了一个冰雪聪明的女侦探，女主光环十足，出席宴会就能被全场瞩目，两个风流倜傥的少爷都钟情于她。结果这样的人设却被宋茜演出了一种神经质的惊悚感，瞪眼、噘嘴一样不缺，各种浮夸和用力过猛，成为了张牙舞爪的演技连环车祸现场。其实宋茜“正常”起来演戏的效果还是不错的，《结爱·千岁大人的初恋》中认真管理表情后的效果受到了观众的好评，虽然称不上“逆袭” ，但终于不会让人出戏了。对于这种进步该剧的导演陈正道曾经在采访中透露过，秘诀就是拍多沟通、多排练、多拍几条， “我们不接受演员要求集中档期，大致上是顺着集数拍，这样角色情绪比较好掌握” ，主创团队这种认真细致打磨作品的态度或许就是宋茜没有再次“崩盘”的关键。反观《茧镇奇缘》，曾经创作出《大明宫词》《橘子红了》等经典作品的导演李少红在采访中直言启用宋茜等人是“通过对市场和年轻受众群体调研之后做出的选择” ，放弃了自己擅长的领域，选择跟随潮流去向年轻人靠拢，反而使得剧集的整体审美出现了偏差。