李仁港对于《攀登者》到底意味着什么？

2025-12-27

作者 |杨朋友，北京电影学院

上映之初，《攀登者》凭借其强大的明星阵容与新颖的类型题材，取得了较好的口碑与票房成绩，与其他两部国庆档主旋律电影难分伯仲。因吴京的加盟，《攀登者》也自然而然被各方视作《战狼》系列的衍生作品，一早便被锁定为国庆档最具“冠军相”的影片。

然而，随着恶评的不断涌现与口碑效应的发酵，该片逐渐呈现出高开低走的疲软态势。截至10月7日，《攀登者》的豆瓣评分仅为6.7分，累计票房未达10亿，成为三部国庆档电影中成绩最差的一部。

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感情戏份比重过多导致《攀登者》口碑不佳

《攀登者》的饱受争议，主要缘于其经不起推敲的剧情，以及比重过高的感情戏份。几乎所有给出差评的观众，都对吴京与章子怡的爱情戏不无微词，甚至戏称该片应起名为“珠峰爱情故事” 。一手好牌砸在手里，也让导演李仁港和他的创作理念受到严重质疑，使其成为众矢之的。

86年离开亚视的李仁港，以执导武侠电影电视剧为事业开端，曾多次担任剧组的副导演与美术指导。自其导演处女作《94独臂刀之情》（又名《斩虎屠龙》， 1994）开始，李仁港便自创出一套“情感造英雄”的独门绝技，先后执导了《黄飞鸿之八大天王》（1996）、《阿虎》（2000）、《猛龙》（2005）、《锦衣卫》（2010）、《天将雄狮》（2015）等作品，与张彻、徐克并称为“香港武侠片的老中青三代” 。

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李仁港武侠片中的“情感造英雄”已成招牌

所谓的“情感造英雄” ，即通过在武侠片、动作片等类型电影中加入大量有关人物情感的文戏（通常比重大于等于武戏部分），塑造复杂交错的角色关系与强烈的戏剧冲突，使主人公形象更显真实丰满、有血有肉。

在李仁港的作品中，我们可以看到大量的例子：比如《黑侠》（1996）中徐夕与Tracy从朋友到恋人的情感关系变化；《阿虎》中阿虎对去世情人阿萍与女儿的深情；《星月童话》（1999）中分别失去恋人的家宝与瞳对彼此的爱意……

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《少年阿虎》

在《少年阿虎》（2004）之后，李仁港影片中的重点情感逐渐从生死相隔的爱情转变为惺惺相惜的友情，女性角色也沦落为更无特色的人形背景，直至今年的《攀登者》才有所回归。

说回李仁港的处女作《94独臂刀之情》，如果你看过这部影片，就会发现它与最近的《攀登者》有着某种高度相似性。无论是白雪皑皑的雪地环境，似曾相识的手持摄影与视觉元素，亦或是比重过高的感情戏份，探讨爱国主义与生命本质的思想内核，都会让观众自然而然将两部电影联系到一起。

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《94独臂刀之情》的雪地空间环境与《攀登者》相似

在视听语言方面，两部影片都呈现出独具特色的李仁港式美学风格。《94独臂刀之情》的故事发生地为辽宁鞍山与南京，《攀登者》的故事发生地主要为珠穆朗玛峰，环境从视觉上都呈现为漫天飞雪的荒芜之地，为整部影片营造出萧瑟凄凉的氛围，衬托出主人公白宁与方五洲孤独耸立的英雄形象。

两部电影都在动作戏部分大量使用了李仁港经典的手持晃镜头拍法与任意的推拉焦，以及特写镜头的快速剪辑，比如《94独臂刀之情》中的三场决战与《攀登者》中三次登峰遇险的片段，颇具现实主义美学色彩。

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