「北京青年报」孟京辉只是满足了人们对经典假想敌式的愤怒( 二 ) 茶馆|舞台提示|XXX|孟京辉导演|经典版

　　开场就枪不离手的王利发，向观众道明了他要自杀，以一种诗人的姿态。两个月以来他每天晚上仰望星空，就觉得天上的星星提醒着自己要自杀，唯一使他延宕的是一个小女孩：

　　“要不是这个小女孩的出现，我现在可能已经死了。 ”在接下来的场景中，王利发就像穿梭在不同场景中的编外人员，老舍原作的台词会时而将他拉回到戏中。与他始终相伴的，是一个17岁的小女孩，一个融合了《微神》里“她”和《茶馆》里“小丁宝”的合体，他救下过被诗人侮辱与损害的“小不点” ，他与这个“小不点”一起念诵《微神》里的文字，好像里面写的就是他们的初恋。老舍笔下那个有道德弱点的好人不见了，换成了一个矫情的自杀者，一路向观众抒发他的浪漫，喊叫着他的私愤。

　　本着一贯不惮于自嘲、能够预知观众负面评价的本能，在换场间隙，饰演王利发的陈明昊调侃起这版《茶馆》是“站在巨人的肩膀上蹦迪”“我们都没演明白，观众怎么会看明白” ，甚至调侃舞美设计的“巨轮” ，只是为了表达让观众“滚” 。现场气氛一度热烈，掌声频频。感受到精神振奋了吗？然而这与全场那些让观众体验到情绪高潮的处理如出一辙，无论是演员用电锯锯开一具人体模特塑料，用茶壶淋上红色颜料，为“两个逃兵想娶一房媳妇”的经典场景助兴，还是一群演员站在红色颜料中高喊着“向XXX致敬” ，这些看似充满叛逆气息的情绪碎片，依然只是停留在青春期的荷尔蒙，无法构成经典新释的真正能量。

　　《茶馆》不是《四川好人》，布莱希特剧本自身的场景结构，为改编者留下了诸多可以随意置换、调整的空间，所以当孟京辉将原作中的烟草店改成了毒品交易点，把三位“寻找好人”的神仙乔装成拎着购物袋、吃着零食的消费时代符号，《四川好人》天然地向我们所处的当下移动。然而《茶馆》虽然是三个场景的片段连缀，却是一部有主题、靠着线性推进的完整剧作，所留下的辩证空间在于老舍叙述主题上的模糊和游移，在于他塑造人物性格时注入了辩证逻辑。

　　在孟氏《茶馆》之前，李六乙的“川话版”《茶馆》、王翀的《茶馆2.0》是在这条路上的尝试。王翀的《茶馆2.0》在不改变任何原作对话的情况下，通过时空的改换，将教室“小社会”与《茶馆》所建构的精神世界相互对照，观众听到的是老舍的原作，看到的是一群高中生的校园生活画面，感受的则是经典穿越时代的力量。

　　孟氏《茶馆》的舞台上，有着麦当劳点餐与裕泰茶馆里茶壶、烂肉面场景的并置，有着将秦二爷造工厂换成“秦时明月”登月计划、率众喊出的“Fight to the First”联系当下的尝试，有着一人分饰二角、一角两人饰演（常四爷和松二爷由一个演员饰演，诗人由两个性格差异极大的角色共同演出）的辩证讨论意识。然而真正将这近200分钟的《茶馆》串起来的，除了无来由的愤怒、片段式的情绪渲染，还有瞬间让人情绪高涨的电锯、颜料、蹦迪等元素，孟京辉的《茶馆》依然只是一堆碎片，它可以满足人们对经典假想敌式的愤怒，却构不成任何经典翻新让人感受到的惊喜。

　　在第三幕中，原作的经典场景，王利发、秦二爷和常四爷三个老朋友“撒纸钱”的段落，随着秦二爷感叹“都拆了” ，舞台上的巨轮开始转动，上面刚刚摆放好的木制桌椅，随着转动散架，发出真实的“拆迁”声音。没有了“团结就是力量”（焦菊隐、夏淳版）或是遵循原作的王利发上吊与沈处长的“蒿！（好）”（林兆华版），不讲悲喜，无论未来，孟氏的茶馆以一副全体演员“蹦迪”庆祝茶馆的落幕。