#北京青年报#电影《小丑》：被生活踩在脚下时能笑出来就是胜利( 二 ) 小丑|笑面人|电影版|亚瑟|笑,电影《小

　　痛感消失，喜剧诞生

　　尼采说，笑是对存在性孤寂的反应。弗洛伊德说，笑是紧张跟通灵能量的释放。

　　现代对脑科学的研究认为，人类的“笑”是一种高级智能，是对不协调的信息的适应能力。神经医学研究发现，笑在大脑中的信号是由哭转化出来的，是一种信号延续，婴儿在出生时就会哭泣，却在之后的三四个月内才学会笑。

　　“笑”是双声道的，一个外一个里，外部负责“表达” ，内部负责“修复” 。对外，笑是为了传达“我很开心”的信息；对内，笑是用来掩饰真实的（负面）情绪，例如，片中亚瑟被同事怼时的假笑。应该说，无论是真笑所表达的，还是假笑所掩饰的， “笑”都直接暴露了人的思维与潜意识。片中值得注意的是随着亚瑟人格、精神状态的恶化，他的笑也在不断变化。

　　在公车上被污蔑的委屈，在地铁上看到醉汉调戏妇女的无奈，第一次上台的紧张，被“有钱爸爸”拒绝的窘迫……起初的阶段里，亚瑟的笑是一种自我保护，他的笑是不可控的应激反应。

　　转变发生在亚瑟发现所谓的父亲原来是精神分裂的母亲的臆想，而所谓的母亲是领养他的人，并放任自己的男友虐待他，这样一个女人却要求他“永远要笑”……

　　在杀了数人后，亚瑟的人格发生质变，他的笑变得可控起来。在电视台被偶像不断打击时，他的笑是轻蔑的，但最后这个“笑面人”停止笑的那一刻，他的脸，露出杀意。

　　亚瑟亲手杀死母亲的时候，对挣扎着的母亲说：“我曾以为我的生活是一部悲剧，而现在我明白它是场彻底的喜剧。 ”从悲剧到喜剧，亚瑟的心理发生了怎样的转变？法国人有句名言或许能做些解释:“世界对爱动情感的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。 ”

　　悲剧时期的亚瑟，他的生活符合亚里士多德的悲剧结构：过程福转祸，结局以悲惨收尾。悲剧的美感在于既能引起观众的恐惧、哀怜，又不致观众的正义感被击碎。而喜剧呢？喜剧的核心是一个“可笑的对象” ，以此激发观众“优越感”的愉悦，重点是戏谑，但“不能引起痛感” 。

　　可以说，当亚瑟小丑化的时候，他才真正勇敢起来，痛感的消失就是喜剧的诞生。

　　从哭着假笑，到笑着看人哭，亚瑟的变化是因为自己与世界关系的重新定义。在他为自己哭的时候，他比世界弱；当他发现全世界都是人渣的时候，他能笑这个世界又蠢又坏，他比世界强。

　　小丑到底要什么？

　　但亚瑟要什么？片子最后的高潮，亚瑟登上了自己梦想的舞台，他说：“我想让人笑。 ”像卓别林、罗温·阿特金森、周星驰这样成功的喜剧演员总是丑态百出，他们就像一支疫苗，把人间最倒霉的都演给观众看，最后“还没死” ，由此增强了观众对痛苦的免疫力。

　　但亚瑟是个非常拙劣的喜剧演员，他本性骄傲而严肃，缺乏幽默感却执意要观众为他笑。亚瑟就像每个人读书时班级里会有的那么一个爱哗众取宠的人，甚至你自己可能就是那个人，总想做些滑稽的事引同学哄笑。这些人要的是什么？不就是关注么？就像片中亚瑟说的：“要是我横死街头你们理都不会理我，我每天从你们的身边路过，却没人注意我。 ”因此，他很高兴自己的屠杀引起了社会动荡，人们看到了他，记住了他。